A Nightcrawler lo conocimos como uno de los pioneros del synthwave, aunque es uno de los pocos artistas que ha trascendido la etiqueta. Como el personaje de Marvel, este productor catalán consigue moverse en el tiempo y el espacio con toda facilidad, pasando de un estilo a otro, manteniendo siempre sus señas de identidad. Desde el 2011 nos ha hecho viajar tanto a los más terroríficos años ochenta como a futuros distópicos, nos ha acompañado mientras recorríamos autopistas infinitas pero también nos ha demostrado los más oscuros rincones de su interior. En los últimos meses ha seguido rindiendo tributo a algunas de sus películas favoritas, como El precio del poder y Blade Runner, a la vez que continúa definiendo el presente con su increíble colaboración con New Born Ghost. Hoy, nos cuenta un poco más sobre su carrera.
—Elegiste el nombre de Nightcrawler porque durante un tiempo estuviste trabajando mucho de noche en tu faceta de diseñador gráfico. ¿Es también la música de Nightcrawler algo que te gusta hacer cuando se oculta el sol?
—Sí, pero como muchas veces por las noches estoy cansado, adelanto ese momento de día cerrando las persianas y encendiendo las luces rojas en el estudio. Me gusta estar a oscuras, con iluminación tenue, cuando produzco.
—En los noventa fuiste parte de un grupo de hip hop, género que retomaste ligeramente en el tema “Savage”. ¿Nos puedes contar algo más de esos primeros pinitos y cómo han podido influir en tu posterior carrera?
—Fue una época muy grande de la que guardo grandes recuerdos. Todo era muy orgánico. De hecho, te puedo contar una anécdota: ahora, cuando sacas música, lo que la gente quiere es que rule lo máximo posible, tener la máxima visibilidad y alcance. Antes, en mi época con las maquetas de hip hop en cintas de cassette, era todo lo contrario. Cuando te pasaban una maqueta te decían “no se la pases a nadie”. Era como algo que no estaba al alcance de todos y tenerla se convertía en algo muy exclusivo. Muchas veces, para que te la pasaran, tenías que ganártelo. Si no destacabas en la escena de algún modo, no eras merecedor de ella. Luego más tarde se comercializó un poco más todo y las maquetas ya se vendían en tiendas especializadas junto con fanzines de grafiti, etc., pero recuerdo que durante una época fue así.
—Después de unos años apartado de la música, en 2011 decides retomar la composición, esta vez haciendo electrónica. ¿Qué te motivó a coger los cacharros y hacer synthwave?
—Ver cómo empezaba un género que me conectaba con todo mi imaginario de niño: pelis, series de los 80s, etc. Fue increíble, ¡eso fue lo que me motivó!
—Tu música está inspirada en las bandas sonoras de películas que han marcado tu infancia, como Robocop o Escape from LA. ¿Te conquistó la música de estas películas ya la primera vez que las viste o es algo que has ido redescubriendo con el tiempo?
—Sí, claro, siempre me gustó mucho la música, pero nunca imaginé que de mayor haría este tipo de música. ¡Son las vueltas y las sorpresas que te trae la vida!
—John Carpenter, sin duda ha sido una influencia clarísima en tu música, ¿no crees que debería empezar a ser tan reconocido como músico que como director?
—Bueno, creo que sí lo ha sido. De hecho, lo vi en directo en el Festival Primavera Sound.
—Continuando con esto, ¿ves toda esta cultura retrowave como solo nostalgia o crees que hay algo más en esa mirada a los ochenta?
—Bueno, es nostalgia y evolución. Muchos grupos de ahora tienen influencias de los 80s.
—Tu primer EP, Bassferatu, es del 2012. ¿Cómo lo ves con la perspectiva del tiempo?
—Pues ahora me parece que suena como una maqueta… ja, ja, ja estaba aún muy verde…
—Tus dos EPs siguientes, Knight Rider y Road Blaster recuerdan, aunque solo en lo estético, a Kavinsky y para muchos que conocimos la escena gracias a su música y la banda sonora de Drive es la imagen que asociamos al synthwave. ¿Cómo vives esta época en la que este género empieza a ponerse de moda?
—Ahora mismo, en el punto en el que estoy, esa época ya me empieza a quedar más lejos, ya que estoy centrado en otro tipo de electrónica. Pero tengo muy buenos recuerdos de mi paso por el synthwave. Fue algo increíble que seguramente no vuelva a repetirse. Ser de los pioneros en un género, es decir, nacer como productor en un género que también está naciendo, son cosas que no pueden planearse, simplemente suceden, y así fue. Es algo de lo que siempre estaré muy orgulloso como artista.
—Metropolis, tu primer largo, es una especie de banda sonora de película de ciencia ficción. ¿Cómo desarrollas los conceptos de tus discos?
—Pues me imagino que son pelis y las canciones sus bandas sonoras 🙂
—A partir de Strange Shadows también te inspiras en el cine de terror/suspense italiano. ¿Te gustan las bandas sonoras de Goblin o Fabio Frizzi? ¿Qué sensaciones
quieres inspirar en el oyente con este material?
—¡Me encantan! La sensación básica que quiero transmitir es la de atmósfera de terror oscura y experiencia de audio inmersiva.
—Beware Of The Humans, tu segundo disco, no podría tener un título más adecuado para el momento que estamos viviendo. ¿Crees que hay sitio para el optimismo en el mundo que vivimos? ¿Y en tu música?
—El mundo está ahora mismo en un lugar complicado en muchos niveles… guerras, inflación, tecnología vs humanidad… empieza a ser todo un poco incluso distópico, así que yo no descartaría una apocalipsis. Como ves, no lo veo desde un prisma muy optimista ja, ja, ja.
—Con este disco empiezas a abrir un poco el abanico de influencias como el darkwave o dark ambient, y comentas que tu música es itinerante y puede ir mutando. ¿Tras tantos trabajos y años con Nightcrawler, cómo haces para no repetirte?
—Lo normal en las disciplinas artísticas es tener un estilo, elegir un camino e intentar ser el mejor en tu campo, pero a mí eso me aburre… no me imagino haciendo siempre synthwave… o siempre darkwave, etc. Así que me gusta jugar con todos ellos. Eso sí, siempre hay un denominador común: que mi música es oscura… y eso no creo que cambie nunca… Sé que a nivel de branding tiene sus puntos negativos, porque quizá cuesta más seguir a un artista que va mutando, pero a la mierda el branding… no concibo crear música si no es haciendo lo que me apetece en cada momento.
—Tras grabar un tema con Maxthor, titulado “Vanished”, empiezas a incluir más composiciones en una onda más dark pop o darkwave en tus discos. ¿Qué clases de cantantes te gustan para tus temas? ¿Hay algo común en ellos?
—Voces oscuras o melancólicas.
—Visionary según tus palabras está centrado en tu propia vida y fue como una catarsis personal, una terapia. ¿La música te ayuda a conocerte mejor a ti mismo?
—La música básicamente es mi mejor psicólogo y terapia… la dopamina de acabar un tema, sentirte orgulloso y oírlo en bucle es de mis mejores terapias, junto con el deporte, claro. Es un tópico, pero hacer deporte me está ayudando mucho también y lo recomiendo a todo el mundo.
—Comentas que te gusta más la música oscura que la alegre. ¿Qué estás escuchando últimamente que pueda entrar en esta categoría?
—Belief Defect.
—Como directores que te gustan has citado, entre otros, a Gaspar Noé o David Lynch. ¿Hay algún director moderno o nuevo con el que te gustaría trabajar?
—Panos Cosmatos.
—Malevolent Forces, tu último trabajo hasta la fecha, es el más físico y visceral y es donde la tensión es más palpable. ¿Cómo consigues añadir ese toque de tensión que podríamos decir caracteriza tu música?
—Me sale solo, es innato, no tengo ninguna fórmula específica.
—”Resident Nightmares” trata de tus pesadillas, ¿qué cosas aterran a Nightcrawler?
—La declaración de la renta, o verme solo en medio del mar sin saber qué hay abajo… entre muchas más cosas…
—Siempre nos gusta hacer alguna pregunta sobre el equipo, ¿con qué herramientas musicales has trabajado en este último EP?
—Básicamente todo VST, con los sintes Zebra2, Diva, DS Thorn o el Hive.
—El año pasado publicaste un EP de remezclas de artistas de Cold Transmission. ¿Cómo surgió la idea?
—Me pidieron un remix para uno de sus artistas y les dije: oye, ¿y si hacemos un EP y hago varios? Ya hacía tiempo que me rondaba esta idea por la cabeza y me dijeron que sí… fue una de esas benditas casualidades de que me contactaran y yo también lo tuviera en mente.
—¿Qué nos puedes comentar de tu aportación al documental THE RISE OF THE SYNTHS?
—Formar parte de un documental entre los pioneros del género es algo enorme, y encima narrado por John Carpenter es algo ya para la historia que quizá un día mis nietos vean y digan: mira, el abuelo estuvo en esa movida.
—¿Cómo fue componer la banda sonora del arcade Jägermeister Galaxy Hunter?
—Lo hice como siempre, pero esta vez el imaginario y el guion de la movida me fue dado.
—Con Jägermusic has tenido una larga relación, ¿cómo te han ayudado a promocionar tu música?
—Fueron claves. Yo no tenía pensado hacer live de Nightcrawler, pero ellos era lo que buscaban: hacer un roster con artistas para que tocaran en grandes festivales en el escenario que ellos montaban. Entonces, si no tenía live no podía estar ahí, así que me convencieron y mi segundo live fue en un escenario enorme en el festival SOS 4.1 en Murcia. Empecé por la puerta grande, siendo un artista muy underground y emergente… fue increíble.
—Siguiendo con esto, has tocado como comentas en el escenario Jäger del festival SOS, el Primavera Sound y el Ombra. ¿Te sientes mejor en festivales en los que conocen tu estilo musical?
—Sí, claro, totalmente. Siempre es mejor que el público sea de tu nicho / estilo musical.
—Ya que Stranger Things ha sido importante para la popularización del synthwave, ¿te ha gustado el final de la serie?
—Miré las dos primeras temporadas y me gustaron mucho, pero en la tercera empecé a desconectarme, se me hizo bola y, si te soy sincero, es una serie que no he acabado.
—Te queremos preguntar por dos de tus más recientes colaboraciones: “Ghostless” con Spammerheads y “Oscuridad Sintética” con Dark Vektor. ¿Qué nos puedes contar de ellas?
—Colaborar con artistas me encanta, no solo por las sinergias creativas sino porque muchas veces de esa colaboración también nace una bonita amistad.
