Grâce au dernier W-Fest, nous avons eu la possibilité d’assister à un concert de Siglo XX et d’interviewer Klaas Hoogerwaard, au cours de laquelle nous avons parlé de sa carrière et de son expérience pendant le festival. Le groupe a déclaré qu’il se séparait en septembre cette année, et nous sommes déjà en octobre ! Chez El Garaje, on espère que ce ne sera pas le cas.
—D’où vient votre nom ? J’ai lu que c’était le nom d’une mine en Bolivie, n’est-ce pas ?
—Oui, c’est ça.
—Pourquoi avez-vous créé Siglo XX en 1978 ? Comment était la scène punk à Gand à l’époque ?
—On s’ennuyait. La scène punk était vivante et battait son plein.
—On vous appelait le Joy Division belge. Avez-vous déjà été tenté de devenir le New Order belge ?
—Jamais on ne s’est appelés comme ça, mais apparemment, la plupart des gens ont besoin d’étiqueter les groupes. Et non, certainement pas !!!
—Le groupe a fait des reprises de chansons de Joy Division sous le nom de The Sunshine Boys.
—Oui, on a joué quelques fois en tant que The Sunshine Boys, mais pas seulement des chansons de Joy Division. On a aussi joué des chansons des Doors, de Jimi Hendrix, de Lou Reed, d’Iggy Pop, des Troggs…
—The Naked and the Death est votre premier single, sorti en 1980. Est-ce en référence au roman The Naked and the Dead ?
—Oui.
—L’année dernière, vous avez joué en Italie avec Crisis. Le groupe était-il une influence pour vous à l’époque où est-ce que vous aviez les mêmes influences ?
—On n’était pas vraiment influencés par des groupes en particulier. Les choses se sont juste passées comme ça.
—En 1980, le groupe sort une cassette appelée Siglo XX. Comme la plupart de vos disques, elle a été produite par le groupe. Étiez-vous contents du résultat ? Auriez-vous fait les choses différemment maintenant ?
—Chaque fois qu’on a sorti quelque chose, on l’a fait au moment où on le voulait et de la façon dont on le voulait. On n’a aucun regret. Les mêmes chansons auraient eu un son différent à une autre période.
—The Art of War est sorti avec le mini LP Answers and Dreams of Pleasure récemment. Pensez-vous que ce 12″ marque un changement dans le son du groupe ?
—Chaque disque est ou était unique, et heureusement, on changeait à chaque fois et pas seulement au niveau du son.
—Vous aviez déjà signé chez Antler Records lorsque votre mini LP Answer est sorti en 1983. Dans cet album, il y a du saxophone. Avez-vous obtenu un meilleur budget pour l’enregistrement ?
—Le saxophoniste était une connaissance de Roland Beelen. Du coup, il lui a juste demandé de jouer sur nos chansons.
—Vous avez été qualifiés de groupe darkwave, post-punk, rock gothique et coldwave. Selon vous, qu’est-ce qui vous décrit le mieux ?
—La musique émotionnelle… on n’aime pas être étiquetés.
—Quelle est l’histoire qui se cache derrière Dubbel Album ? Le groupe a également sorti les faces live les faces enregistrées en studio séparément, n’est-ce pas ? Pourquoi avoir sorti un album live pour les chansons difficiles à trouver ?
—C’était l’inspiration du moment. On pensait que c’était une bonne idée parce qu’on avait de bons morceaux live.
—Dans Flowers for the Rebels de 1987, on a « Sister in the Rain » et « Sister Suicide ». Existe-t-il une relation entre ces chansons ?
—Ce sont deux sœurs différentes. C’est juste une coïncidence. On a même une chanson appelée « My Sister Called Silence » :-).
—Selon certains fans, Fear and Desire, votre album de 1988, est le meilleur. Êtes-vous d’accord avec ça ? Qu’est-ce qui le rend si spécial ?
—C’est une question difficile. On a sorti presque cent chansons… à nos yeux, chacune est spéciale. J’espère que c’est pareil pour les fans.
—Under a Purple Sky est votre dernier album. Pendant l’enregistrement, avez-vous senti que ça allait être votre dernier album ? Le groupe a déclaré que la séparation était due à des différends du point de vue artistique. Étaient-ils déjà présents au cours de la conception ?
—Notre dernier album marquait également la fin de notre contrat avec le label. On ne s’est pas arrêté à cause de différends artistiques, mais parce qu’on ne voulait plus travailler sous contrat à cette époque. Après 13 ans, on était tout simplement fatigués de la musique et on voulait faire d’autres choses dans la vie.
—Où trouvez-vous l’inspiration pour vos paroles ?
—Chacun trouve son inspiration à sa façon.
—Pourquoi vous être réunis après une si longue séparation ?
—On nous l’a demandé, et on a répondu OUI 😉
—Deux d’entre vous ont un autre projet, Honeymoon Cowboys. Que pouvez-vous nous dire à ce propos ?
—Ça a été drôle pendant deux ans, mais en ce moment, on ne fait plus rien.
—Une de vos chansons apparaît dans une publicité de Prada. Comment cela est-il arrivé ?
—Le producteur de l’annonce nous a contactés et on s’est dit « pourquoi pas ? ».
—Est-ce que vous allez vraiment arrêter le groupe après septembre 2019, comme vous l’avez dit dans une interview ?
—Normalement c’est le cas, mais avec nous, on ne sait jamais 🙂
—Vous avez créé votre propre label, Straatlawaai Prod. pour sortir du matériel. Était-ce quelque chose de difficile à gérer en plus du groupe ?
—Au début, on voulait tout faire nous-mêmes, c’est pour ça qu’on avait créé le label. Bien sûr, ça représentait beaucoup de travail, mais on adorait ça.
—Comment décririez-vous votre expérience au W-Fest ?
—On s’est vraiment amusés, c’était super. La salle était pleine et le festival était très bien organisé.
