Entrevista a NNHMN

—La descripción de vuestro grupo en Discogs dice que buscáis lograr mucho con muy poco. Supongo que habláis musicalmente. ¿Pensáis que hoy en día las producciones están sobrecargadas?

—Lee: ja… Significa que no usamos un montón de instrumentos y los recursos de producción son precisos y claros, nada excesivos. Quiero que el sonido sea de alguna maneara minimal y comunicativo pero psicodélico, profundo y espacial al mismo tiempo. 

—Michal: Creo que tenemos un enfoque muy minimalista hacia la composición y el diseño de sonido y esa declaración es complemento de ello. 

—Lee, una vez dijiste que la muerte era tu inspiración. ¿Nos podrías contar más?

—Lee: ¿He dicho eso? No recuerdo las circunstancias. Quizás, suena a algo que podría decir. En mi opinión el alma es la partícula eléctrica en el vehículo biomecánico, el tiempo para el ritual de la vida es limitado, así que simplemente intento usarlo como hacen los delfines (vida, no muerte).

—Lee, te gustan artistas como Throbbing Gristle, Sonic Youth o Alessandro Cortini. ¿Qué encuentras interesante en su música? ¿Crees que estos músicos comparten algo que hace que te guste?

—Lee: Para mí lo que los conecta es la libertad de crear lo que quieren, de experimentar, este es un modelo que quiero cultivar en nuestros trabajos. Claro que estamos bajo el paraguas de la new wave, llamada ahora de forma voluntaria género darkwave, pero tengo el sentimiento de que éramos/somos capaces de trabajar nuestra propia fórmula de sonido y también nuestra mitología. 

Esos proyectos son extremadamente individuales. Me gustan los artistas radicales. Me gustan los que no son conformistas. La música alternativa ha estado conmigo siempre y raramente soy capaz de escuchar música mainstream. Me gusta la poesía en las artes y el pop de alguna manera no está interesado en la poesía (al menos no el pop moderno, me refiero a la música que hace dinero realmente:).
Especialmente me gusta Kim Gordon, admiro su poder y su delicada y áspera voz. Cuando estábamos grabando “Black Sun” estaba pensando en su tema “Little trouble girl”.

Throbbing Gristle iban siempre por terrenos desconocidos o más bien íbamos nosotros a lo desconocido con su música, tomando parte en alguna clase de ritual. Una actuación ritualista. 

Me gusta también el trabajo de Larissa Iceglass, de Camella Lobo y de Nico. Las tres mujeres tienen algo en común, quizás una pureza especial, quizás es la iglesia en su interior… Me encanta sea lo que sea. 

—Michal, sé que eres fan de Óscar Mulero. Nos gusta mucho su trabajo en el Garaje. ¿Dirías que ha sido una influencia en vuestro sonido?

—Michal: Verdaderamente me gusta que sea capaz de obtener una gran energía con lo que es, de cierta forma, una composición precisa, unas herramientas simples, siempre sonando brillante, yendo directo al grano. Seguro que me ha influido en temas de producción. Realmente, si algo de eso llega a nuestra música, sería fantástico. Su trabajo es genial.

—Gebrüder Teichmann remezcló vuestro tema “Saturn Melancholia”. ¿A qué se debe esta elección?

—Lee: No les elegimos, estábamos cenando juntos mientras escuchábamos música y les pusimos este tema y dijeron -oh, vaya, Nico en MDMA. Querían hacer la remecla, así que la hicieron y en mi opinión salió maravillosamente. El disco ha sido curvado manualmente por la esposa de Andi, Brenda y créeme, nunca he visto un vinilo tan bello.

—Has dicho que tu tema “Love is Dead”, de Second Castle (2019), es una canción de cuna pesimista sobre la pérdida y sobre decir adiós para siempre. ¿Qué historia hay detrás de todo esto?

—Lee: La historia detrás del tema es que hace algo de tiempo pensé y sentí que el amor y la luz en mí y para mí estaban muertos. Los momentos oscuros de mi vida, la frontera entre ser una chica y convertirme en una mujer. Esta extraña consciencia, como si supieras que no volverás a escuchar a nadie decir que te ama.

Un día toqué este sintetizador Xenophone persa utilizando mucho delay, había estado toqueteando el sintetizador un poco hasta que he sentido un océano de olas tipo Cortini. Entonces, me pasé a mi micrófono de condensador y pensé por un momento que era Nico, y el texto para “Love is Dead”, como estaba vivo en ese momento nació en directo, lo canté y ese es el final de la historia. Más tarde, Michal añadió sus ritmos de cámara lenta y editó algunas frecuencias del tema, pero básicamente es una improvisación en solitario mía. El momento de purificación orgánica. Nos encantaría tocarla en directo algún día.

—Habéis dicho que Church of No Religion (2019) es una colección de poemas purgatorios y lamentaciones. También que es una especie de experimento con el ambient techno y las voces. ¿Creéis que el ambient techno sea la música que sonaría en el purgatorio?

—Lee: Honestamente, no tengo ni idea… Ese así llamado techno hipnótico era para mí muy meditativo y ritualista. Ha sido presentado en muy poco tiempo como un subgénero, pero me encanta. Le ha hecho algo a mi subconsciente. Es muy narcótico y onírico, justamente como a mí me gusta. Hace unos años escuchábamos muchas cosas del sello Hypnus, artistas como Dino Sabatini (“Shaman’s Path”), algunos trabajos de Donato Dozzy y mi favorito personal: “Planet Uterus” de Prince of Denmark.

—En la edición en vinilo de Shadow in the Dark (2019), la cubierta presenta una pintura de Aleksandra Waliszewska. Según vosotros, ¿de qué forma encaja su arte con vuestra música?

—Lee: He sido fan del trabajo de Aleksandra desde que puedo recordar. Siempre he soñado en hacer algo con ella, así que fue un honor para mí cuando dijo que sí.

Lo que me gusta de su trabajo es la pureza mezclada con la imaginación perversa y cruel, tiene una gran habilidad para decir un montón usando métodos simples. Esa es también mi/nuestra idea de expresión.

—En vuestro vídeo de “Special”, el personaje principal está basado en el papel de Nico en la película de Philippe Garrel, La Cicatriz Interior. El vídeo lo habéis realizado vosotros, ¿verdad? ¿Es el cine una influencia? ¿Os gustaría hacer una banda sonora?

—Lee: Rodamos y producimos la película nosotros mismos, nos encantó el trabajo del video clip, y somos adictos al cine, apenas pasa un día en el que no vemos una película. Muy felizmente tomaría el hacer un vídeo o una banda sonora como un trabajo de encargo

—Michal: Eso es verdad, somos adictos al cine. Nos encantan muchas pelis y bandas sonoras neo-noir. Una de nuestras favoritas es la música de la película “Thief” de Michael Mann grabada por Tangerine Dream. Es realmente perfecta.

Realmente, nunca he pensado en escribir una banda sonora, pero si pudiera trabajar de forma estrecha con un director que entendiese mi visión musical y cómo puede influir a la película, entonces sería una gran aventura,

— Soy muy fan de vuestro nuevo disco, Deception Island Part 1.  El cambio de sonido es bastante impresionante. ¿Cómo lo definirías ahora?

—Lee: Diría que es dark electronic y un poco wave, bailable y cercano al techno, música sintética onírica.

—Michal: A eso le añadiría minimalista y psicodélica. 

—También he notado que cantas de una forma más sensual y menos fría que antes. En “The River of Fire”, tanto la música como la voz suenan casi disco. También puedo sentir que una parte coquetea con el acid (o quizás soy yo que lo quiero ver en todas partes). ¿Cómo es que habéis decidido hacer una música más bailable?

—Michal: Para mí es una dirección interesante y apreciada. Estuve haciendo de DJ durante años y realmente me encanta cuando la gente baila con nuestra música. Creo que vamos a explorar esta dirección incluso más en nuestros próximos temas. 

—Lee: En este tema uso mi voz en una manera suave porque la persona a la que le escribí y le canto este tema estaba verdaderamente hundida y por eso lleva la etiqueta de fragilidad en mi garganta ya que el momento lo requería.  

—¿En qué os inspiráis para las letras? He leído que habéis puesto música a un viejo cuento de Islandia, titulado Edda, en vuestro tema “Der Unweise”. ¿Por qué ese cuento en particular? ¿Os gusta la mitología nórdica?

—Lee: Me encanta leer y la literatura nórdica es una gran parte de la tradición y cultura europea, pero eso no es lo importante aquí. A veces, empezamos a improvisar y empiezo a estar obsesionada con simples palabras como Héroe, Héroe, por ejemplo. Pero no tengo las frases en mí, así que voy al ordenador, busco online y encuentro un montón de cosas estúpidas, sentimentales, inapropiadas… Y entonces encuentro lo que estoy buscando y ya va todo adelante.

—En ese tema y en “Nachtang,” cantas en alemán. ¿Cómo decides el idioma en el que vas a escribir un tema?

—Lee: No lo decido, la decisión me está esperando ahí fuera. Me encantan las dos lenguas, cantaría en cualquier lengua o en ninguna como en “Church of no Religion”  que lo hago tipo glosolalia. Me encantan las lenguas y encuentro interesante cuando están cambiando y se están influyendo entre ellos.

—Tenéis vuestro propio sello, K-Dream Records. ¿Lo creasteis porque era difícil encontrar quién publicara vuestros discos o porque queríais una independencia completa. ¿Habéis pensado en publicar el material de otras bandas? 

—Lee: Es nuestro sello para publicar digitalmente y también para la edición de nuestras casetes, nos encanta el formato. Para las publicaciones en vinilo, cooperamos con la fantástica compañía Oráculo Records y para los CDs, trabajamos con la experimental Zoharum. El modelo es muy flexible y confortable y todas las partes están felices (¡al menos eso espero!). 

—Michal: Establecimos este sello para publicar nuestra música solamente y no teníamos ninguna idea de publicar a otros artistas y por ahora, funciona perfectamente, pero ¿quizás en el futuro? Quién sabe. 

—Vi que tocasteis en un festival en Seúl, Corea del sur (Zandari Festa, 2014), ¿Cómo fue la experiencia?

—Michal: Seúl fue de alguna forma encantadora, y fue bonito tener la oportunidad de presentar nuestra música a nuevas audiencias. También, tengo que añadir, comer insectos en vez de patatas fritas fue una experiencia chula. 

—Lee: Ha sido exótico, Asia y el escenario enorme. Un extraño sentimiento ya que yo diría que somos una banda bastante underground. Pero la gente era extremadamente amigable y la luz asiática era tan diferente, verdaderamente mágica.

—Leí que Instagram censuró una de vuestras fotos porque estabais los dos sosteniendo un libro en el que se podía ver una foto de una mujer desnuda. ¿Qué pensáis de esta clase de censura? ¿Fue la primera vez que os censuraron?

—Lee: Es una mierda, claro. Todo sobre el discurso del odio, la pornografía dura, y de pronto un pezón es un caso. Todo el mundo sabe de lo que estoy hablando aquí, es simplemente pura hipocresía y mojigatería. Este es el sistema que es cada vez más como El Castillo de F. Kafka.

—¿Encontráis la inmortalidad atractiva? ¿Por qué?

—Michal: El mundo sería distinto si fuéramos eternos como los vampiros. Creo que la mortalidad determina nuestra forma de ser, haciéndonos quienes somos y empujándonos a ser más rápidos. Diría que lo último es un efecto secundario, jajaja.

—Lee: La encuentro atractiva, a veces me siento como si… nada de lo que hago tiene sentido porque voy a morir.

—La Covid-19 hizo que el futuro fuese muy incierto. ¿Cómo impactó en vuestras vidas la pandemia?

—Lee: Estuve muy desilusionada con todo. Después de casi dos años repensando y reconstruyendo nuestro estudio, después de dos años de grabaciones y de publicar música y vídeos, estábamos listos para hacer una gira europea, unos diez conciertos en capitales europeas. Todo fue cancelado. Habíamos pensado también en girar por los Estados Unidos e Inglaterra, pero por un tiempo no teníamos nada de lo que hablar, bueno, hablábamos, pero todo fue simplemente imposible en el 2021. Así que sí, a veces estuve realmente, realmente triste por eso. Pero al menos tenemos nuestra música y el río de ideas, por ahora, es infinito. Me gustaría añadir que la relación con nuestra audiencia es muy cálida y esto añade un montón de positivismo a todo ello.

—Michal: Es fantástico volver a tocar en directo, ya estábamos habituados a los conciertos cancelados. No cuento cuantos. Pero el sentimiento de intercambiar tu energía en directo con la audiencia es precioso. Todavía tenemos que esperar que lleguen mejores momentos, pero mientras podemos componer y grabar nueva música.

—El último tema de vuestro EP Tomorrow’s Heroin, titulado “Maserati”, fue inspirado por la música de DAF, como vosotros mismos habéis comentado en Facebook. Como Gabi Delgado falleció hace ya dos años, , le hemos ido preguntado a varios músicos, para rendirle homenaje, cómo habían empezado a escuchar a los autores de “Der Mussolini” y cómo les habían inspirado. En vuestro caso, ¿cómo entrasteis en el universo de DAF?

—Michal: El grupo DAF fue en su momento un gran pionero de la música electrónica new wave, con su enfoque punk. Representaba la fiereza y la libertad pero también el progreso.

El primer tema de DAF que escuché fue “Der Mussolini” y el hacerlo fue como un golpe en la cara. Al principio, realemente pensé en Suicide pero las voces tenían una naturaleza bastante diferente y la música era contraria al enfoque de Suicide. “Maserati” fue compuesta con este esquema: una vibrante sección new wave clásica, un texto relativamente simple, un montón de pura diversión y una pizca de rebelión.

—For The Comfort Of Your Exstazy, vuestro último EP es un poco más tecno. ¿Queríais hacer material más bailable tras el largo confinamiento o solo darles rienda suelta a vuestras influencias procedentes del techno?

—Lee: Creo que Comfort es un fruto de la frustración. ¿Sabes? Después de unos cuantos años de ruina en Berlín, estábamos de nuevo en el juego y recibíamos muchas importantes invitaciones para tocar. Entonces, llegó la pandemia, así que volvimos a la prisión durante otros dos años. Así que sí, creo que Comfort nació de la falta de verdadero confort. Queríamos que este cohete volase.

—¿Qué nos podéis contar de vuestro próximo disco,  Circle of Doom?

—Lee: Sonará mucho más avanzado ya que Michael ha hecho un trabajo enorme en temas de sonido. Durante los últimos meses, básicamente ha estado trabajando en la calidad del sonido. Experimentamos con un montón de equipos y tecnologías de alta gama analógicas. Al contrario que un montón de artistas, nosotros producimos y hacemos el mastering de nuestros discos, así que es crucial que seamos buenos en lo que hacemos. Diría que trabajamos mucho el estilo. Este nuevo trabajo será más accesible y pensado para escuchar en casa pero también en un ambiente de club. Bailable pero que además cuente historias. No solo bailar y bailar, eso sería aburrido.

Además, he vuelto a mi rango de soprano, al que había renunciado en los últimos años.

—En vuestro muro de Facebook, habéis escrito que estos nuevos temas son para el “amante de la body music moderno”. ¿Qué otras bandas o artistas pensáis que mantienen una actitud/estilo similar?

—Lee: Realmente no lo sé. Últimamente no escuchamos mucha música. No queremos ser influidos demasiados. Escuchamos a algunos de los más famoso artistas de EDM, simplemente para tener una referencia de calidad de sonido.

Pero creo que, quizás, Alison / Zanias/Minuit Maschine tengan un enfoque similar (aquí hablamos de intenciones, no de un estilo individual) en el sentido en el que ellas/nosotros no queremos repetir lo que hicieron otros artistas en el pasado, o ser un imitador de los líderes del así llamado género darkwave. Esta es una auténtica plaga, el ejército de imitadores, que simplemente están copiando y pegando los patrones de sus muy admirados artistas de la escena. Realmente no respecto eso para nada.

—¿Cómo recordáis vuestro último concierto en Madrid, organizado por Bizarro?

—Lee: Fue una auténtica locura, nos encantó y nos gustó mucho también el público, que enloqueció con nosotros.

No me estoy refiriendo a la organización, ya que fue simplemente exquisita 🙂

—Lee, en una de tus playlists de Spotify, titulada Träume, has incluido un par de temas de las cantante española Jeanette. Aunque la lista es bastante ecléctica, no ha dejado de sorprenderme. ¿Cómo has llegado a descubrir a esta artista y qué te ha gustado de su música?

—Lee:Esa playlist es un puro horror 🙂

Tiene, supongo, unas ocho horas o así. Simplemente añado temas que descubro en libros, stories de Instagram, el algoritmo aleatorio de Spotify, playlists, etc. Pero un montón de las canciones provienen de mi pasado. Seré más concreta y disciplinada para añadir y borrar los temas, pero realmente no tengo tiempo para hacerlo, así que simplemente está alcanzando un tamaño gargantuesco.

Y sí, Jeanette es uno de mis tesoros del pasado, obviamente encontrado en una película de Carlos Saura. Soy, bueno, somos, unos apasionados del cine, eso es todo.  

Creo que su voz representa mejor de qué va la playlist. La palabra Träume significa “sueños” y eso es lo que ella es para mí, la quintaesencia de la flor mágica. Os recomienda encarecidamente ver y llorar con Jeanette mientras canta “Porque te Vas” en el funeral de Saura.

—¿Qué podemos esperar de vuestro concierto en el DarkMad?

—No  tengo ni idea, supongo que muchas de las canciones nuevas. Estoy aterrada, no he tenido tiempo para ensayarlas ya que estamos terminando el disco ahora mismo. Les tengo una gran envidia a los artistas que lo tienen todo, tienen el tiempo necesario para estar en calma y preparados. Le pueden ofrecer más a la audiencia, supongo. Me siento como si ahora estuviera viviendo en el “Circle of Doom”.