Photos: Patrice Hoerner
Au troisième jour du festival, on était déjà un peu fatigués des deux journées précédentes, mais aussi tristes de voir que notre séjour dans ce paradis musical touchait à sa fin. On avait donc bien l’intention d’en profiter au maximum avant que la musique ne s’arrête. L’affiche du dimanche était, à mon avis, la meilleure. Pas même le changement de dernière minute de Dance Society par Red Zebra n’a réussi à faire baisser le niveau de l’incroyable line-up. Malheureusement, le public était bien moins nombreux. Beaucoup de personnes sont rentrées chez elles avant la fin de la journée, pensant qu’elles devaient travailler le lendemain.
On a commencé le dernier jour comme on aurait aimé terminer les précédents : dans la Batcave. Mais j’ai déjà un certain âge et j’étais déjà fatigué de la journée. C’est pourquoi je n’ai pas pu rester danser sur la musique des DJs déjà populaires. A cette occasion, Waje, le légendaire DJ espagnol, allait jouer un set moins expérimental que le dernier que nous avons vu à l’Ombra et plus axé sur la musique dark des années 80 qui a vu la naissance de la Batcave originale. On s’est approchés de lui avec empressement, bien que nous ne soyons pas les premiers arrivés. En effet, Dirk Ivens, peut-être attiré par le son, peut-être parce qu’il l’avait reconnu du festival de Barcelone, s’était déjà approché pour saluer le doyen des DJ. À notre arrivée, il jouait un classique, « Nil-Nil » de Minimal Compactqui fut suivi par « If There’s a Heaven Above » des Love and Rockets. En bon DJ de l’époque, il a utilisé des versions maxi comme il était courant dans les années 80. Il nous a aussi régalés d’un titre du grand Jah Wobble et de ses Invaders of the Heart, « Ich Will Dich Essen » de Ledernacken, « Stainless Steel Providers » des Revolting Cocks et « Ecstasy » par Killing Joke. À ce moment-là, nous avons salué Rene Hulbosch et Alexandrina Alves du groupe belge Struggler, qui sont venus à la Batcave pour danser. Pink Turns Blue a également retenti, ainsi que l’un des premiers titres EBM réalisés en Espagne, le magnifique « Ultraviolencia » de Kalashnikov. Il a fait un autre clin d’œil à l’électronique espagnole lorsqu’il a joué le morceau de Jah Wobble , Jaki Liebezeit et Holger Czukay qui a servi d’inspiration pour le « Es Imposible, No Puede Ser » de nos Megabeat. Waje a vraiment réussi à nous transporter dans les années 80, on avait l’impression d’être dans la mythique Batcave ou dans n’importe quelle discothèque de la Ruta del Bakalao. Pendant une heure et demie, il nous a rappelé combien la musique de ces années-là était fascinante et originale. Impressionnant.
La performance de Waje faisait partie du showcase de l’Ombra que le festival de Barcelone a organisé pour l’édition de cette année. On vous rappelle que vous pouvez écouter la session de Waje et celle d’Ed Warner dans notre section Mixes. Comme on vous l’avons déjà dit, Ed ne collabore pas seulement avec Ombra, mais il est aussi à la tête du label M.U.S.A., dont nous avons récemment acheté la référence de Spoiled Drama. Le DJ catalan a pris le relais de Waje avec une session de morceaux choisis des années 80 dans laquelle il a démontré sa grande connaissance de la musique de la décennie. On a assisté au début de la session, avec le « Feel the Beat » de F-15 le « Kunst Und Wahnsinn » de Pankow et « nGUU (Petite Fugue) » des Belges à;GRUMH… Mais, comme je l’ai dit, vous pouvez écouter l’intégralité de la session dans l’onglet correspondant.
Pendant ce temps, sur la grande scène se produisaitWebsfeer, un groupe de reprises que nous avons vu au W-Fest 2021 et qui était également chargé de clôturer le Sinner’s Day précédent.
Le premier concert de la journée était donc celui du légendaire musicien Dirk Ivens qui jouait avec son projet Dive qui, pour l’occasion, mettait en vedette Jan Dewulf (Diskonnekted, Mildreda et Your Life on Hold) aux claviers. Les années ne passent pas pour Ivens, et une fois de plus, il nous a envoûtés par la formidable intensité que lui et sa musique transmettent. Il a axé sa prestation sur son dernier album, Where Do we Go from Here ? qui comporte une belle photo de lui prise par Patrice Hoerner, dont le matériel agrémente également cette revue. De cet album, il a interprété « Death Machine », avec laquelle il a commencé, et qui a été suivie par une composition de l’album précédent, Underneath, qu’il avait également jouée lors d’un autre festival organisé par les mêmes promoteurs. Dirk Ivens nous a pris par la main pour un magnifique voyage à travers la musique électronique la plus audacieuse et passionnante. Le minimaliste, dur et puissant « Something », un fantastique « Leave Me Be », une version percutante de « Blood Money » ont ensuite résonné. On a apprécié les sons industriels de « Power of Passion », halluciné avec « Wheeping in the Dark » et on est retournés dans le passé pour le classique « Pain and Pleasure » de Klinik. Le concert s’est terminé par « Let Me In » et « Sacred Skin », deux hits incontestables. Le meilleur du festival.
Le groupe belge de punk classique Red Zebra était le suivant à monter sur scène. Pour une raison ou une autre, chaque fois qu’on est allés à l’un des festivals de ces organisateurs, que ce soit le W-Fest ou le Sinner’s Day, on a toujours vu Red Zebra. C’était déjà la 5e fois. Mais bon, on va pas se plaindre, car on adore ce groupe. En guise de nouveauté, ils avaient un nouveau guitariste. La ligne de basse de « Agent Orange » nous a avertis que le concert commençait. Le groupe de Peter Slabbynck a sorti ses premiers morceaux du début des années 80 et déjà dans ces disques, ils mélangeaient leur humour belge particulier avec le sentiment de l’époque. Ainsi, on peut ressentir une certaine peur et une certaine paranoïa dans « The Ultimate Stranger », le morceau qui suit, qui comporte également des guitares qui n’auraient pas dépareillé dans PIL.
Ils ont continué avec leur setlist pleine de chansons que le public connaissait déjà bien : « T.V. Activity », « Shadow of a doubt » joué comme d’habitude avec un bout de « This is not a love song » de, bien sûr, PIL. Pendant le classique « I am falling Apart », Peter a montré son T-shirt sur lequel on pouvait lire « Nous allons tous mourir ». Ils ont enchaîné avec leur grand succès, « I can’t live in a living room », un moment très fêté par le public. « Innocent People » nous a permis de nous concentrer sur sa merveilleuse ligne de basse tandis que dans « Man comes from ape », Peter a sorti une banane qu’il a mangée en chantant. En tant que fan de The Sound j’ai beaucoup apprécié leur version de « Winning » et ils ont terminé avec le fantastique « The Art of Conversation ». Très bien, comme toujours.
On s’est assis pendant un moment et quand on a regardé la scène, trois cercueils la présidaient. Il était clair que Nosferatu allait entrer sur scène. Comme tout groupe qui chérit l’influence de Sisters of Mercy, ils sont arrivés avec des batteries programmées et prêts à nous gratifier de près d’une heure de pur rock gothique. Ils ont commencé par « Darkness Brings » suivi par « The Gauntlet ». Bien que la lumière du jour ait percé, ils ont réussi à envelopper leurs chansons dans l’obscurité, comme « Abominations ». Après « Wiccaman », ils ont présenté un nouveau titre qui avait un son gothique très classique et qui s’appelait « Four weddings and a vampire ». Le nouveau chanteur Tim Vic a démontré son talent sur des chansons comme « Alone », tandis que Damian Deville s’est révélé être un excellent guitariste. Ils ont terminé avec « Witching Hour », une bonne façon de terminer cet hommage au rock gothique.
C’était l’heure de l’un des moments forts du festival : The Stranglers avait donné l’un des meilleurs concerts du festival avant la pandémie et bien que leur claviériste classique ne soit plus là, ils avaient la ferme intention de montrer qu’ils sont tout simplement infaillibles. La basse de Jean-Jacques Burnel joue un rôle majeur dans le son du groupe et ils l’ont montré dès le début, avec un puissant « Toiler on the Sea ». Ils ont ensuite enchaîné avec des tubes intemporels tels que « (Get a) Grip (on Yourself) » et « Something Better Happen », ce dernier étant chanté par M. Burnel. Baz Warne, le « nouveau » chanteur, a fait preuve d’un grand sens de l’humour à tout moment, que ce soit en saluant le public avec un « Bonsoir, France » ou en plaisantant sur ceux qui suivaient le concert depuis la scène VIP. Comme beaucoup de groupes que nous avons vus au Sinner’s Day, The Stranglers ont d’incroyables chansons qui, associées à une exécution impeccable, ont pour résultat une prestation incroyable. Ils ont continué à démontrer leur maîtrise avec « Nice ‘n’ Sleazy », le tube « Always the Sun » et un « Golden Brown » que tout le monde a reconnu dès la première note. Les classiques ont continué avec « Peaches », Jean-Jacques Burnel était de nouveau au chant avec « White Stallion » et ils ont prouvé qu’ils étaient toujours en forme et ont dégagé une énergie incroyable avec « Hanging Around » et « Tank ». « No More Heroes » a été la touche finale d’un autre grand concert.
Certes le public n’était pas nombreux, mais une bonne partie des personnes présentes étaient là pour voir Stabbing Westward. À côté de moi, à gauche de la scène, il y avait un groupe de personnes qui connaissait toutes les chansons et qui était en train de vivre le concert de leur vie. En tant qu’enfant des années 90, j’ai connu le groupe à l’époque et j’ai toujours aimé leur musique. Le fait de pouvoir le voir ici après presque 20 ans sans visite en Europe était l’une de mes motivations principales pour venir au festival. Ils ont commencé avec un titre moderne « Damaged Goods », qui fait partie de leur Chasing Ghosts. Le groupe a sonné comme une explosion et avait un volume tonitruant qui a contribué à nous plonger davantage dans le concert. Pendant « Falls Apart », il était évident que non seulement le public s’amusait, mais que le groupe passait un bon moment. Ils ont enchaîné avec « So Far Away », le grand moment de « What do I have to do » et une superbe version de « Burn » de The Cure. Christopher Hall, le chanteur, s’est donné à fond dans chaque prestation, mais surtout dans « Dead and Gone ». Après toutes ces années, il est toujours en grande forme vocale. On n’oubliera certainement pas le moment où, pendant « The Things I Hate », il est descendu, d’abord d’un côté de la scène puis de l’autre, et a chanté avec un public en extase. Le concert s’est conclu sur une puissante « Shame ». Ça valait bien les années d’attente.
On n’est pas certains de ce qu’on a vu avec Aesthetic Perfection, du coup, on préfère ne pas donner notre avis sur leur concert. Je me contenterai de dire qu’ils ont donné un bon spectacle avec les trois membres du groupe en costume. Ils ont commencé par « Gods and Gold », ont joué certains de leurs derniers singles comme « Sex » et « Automaton ». La foule a aussi dansé sur « Antibody ». Ils ont joué des morceaux de leurs albums A Violent Emotion et Blood Spills Not Far From the Wound.
Après la pause pour changer l’équipement, le groupe au concept le plus complexe du rock gothique, Merciful Nuns a fait son apparition. Si vous aimez cette musique pour sa profondeur, il est difficile de trouver un groupe qui aille plus loin que les Nuns, car leurs paroles et leur imagerie ont toujours plusieurs couches de signification. Malgré cela, leurs concerts, bien que denses, sont tout à fait agréables.
Avec l’obscurité nécessaire, le trio est apparu et, comme pour Nosferatu, les batteries programmées ont résonné. Ils ont commencé leur set avec l’atmosphérique « Kvultan » : The origin”, une chanson puissante et pleine de guitares. Ils ont continué avec l’épique « Blue Lodge ». Ils nous ont rappelé leur amour pour The Sisters of Mercy avec « Body of Light » avant de revenir à leur côté l’épique avec « Karma Inn », une chanson avec un super riff de guitare. Si nous avons parlé du côté épique du morceau précédent, il en était de même pour « Broken Column », et bien plus encore. Un moment plus atmosphérique est venu avec « Black Halo » et ils nous ont donné une leçon de rock gothique avec « Allseeing Eye ». L’intensité atteint son crescendo avec « Down Dark Hallways » et on s’est émerveillés devant les basses de « Eternal Decay ». Après un court discours, ils ont joué le solennel « The Pyramid » en guise de grand final.
La cerise sur le gâteau du festival, et l’une des dates incontournables de l’année pour votre humble auteur, était le retour d’Aroma de Amore après leur arrêt en 2016 dans ce qui devait être le dernier concert du groupe. Malheureusement, à cette heure, on n’était pas nombreux, car les gens devaient travailler le lendemain. Cependant, le groupe ne s’est pas découragé pour autant et a donné l’un des meilleurs concerts de tout le Sinner’s Day. Ils sont apparus en format quintet, avec un saxophone, deux guitares et une basse. Ils ont commencé avec le rock anguleux de « Overleven », et ont continué à travers leur discographie avec des chansons plus funky comme « Een hoofd in de supermarket », le nerveux « Het gestich » avec un rôle important du saxophone, le puissant « Een Taal Is Een Stripverhaal », le lent et intense « Sporen van lisa » avec des guitares qui nous ont étonnés. « Plaatsje onder de zon » nous a donné un certain sens du danger et on a apprécié le pur post-punk de « De Aarzel ». « Nv verdriet » était présenté comme une valse, tandis que « Een Mens Met Een Mes » ressemblait davantage à du rock sophistiqué des années 80. Malheureusement, ils ont dû terminer car la police était arrivée et a forcé le groupe à quitter la scène sans pouvoir terminer leur set. Eskorbuto avaient bien raison quand ils chantaient « Police nombreuse, peu de diversions ».
