Por Roberto Vilela
Del 17 al 20 de septiembre, L.E.V. Matadero regresa a Madrid con su octava edición. Durante cuatro días, Matadero Madrid volverá a convertirse en un espacio de encuentro entre creación sonora electrónica, artes audiovisuales, performance, instalación y realidades extendidas, con un programa internacional que explora los cruces entre sonido, imagen, cuerpo y tecnología. Cine experimental, danza contemporánea, síntesis modular, piano preparado, robótica, algoritmos y entornos inmersivos conviven en una programación donde los formatos se entrelazan: conciertos que funcionan también como piezas visuales, cuerpos conectados a sistemas digitales, instrumentos expandidos y obras interactivas en las que el público deja de ocupar una posición exclusivamente contemplativa.
Música Dispersa Radio regresa a L.E.V. Festival como medio acreditado para realizar la cobertura de esta edición en Madrid. Tras el festival se publicará un podcast de radioarte construido a partir de la experiencia en el festival y de la música de artistas participantes. Música Dispersa Radio estuvo presente también en la anterior edición de L.E.V. en Gijón, celebrada el pasado mes de mayo, con un especial de radioarte que actualmente puede escucharse en SoundCloud. También se encuentra disponible en YouTube un videopodcast con entrevistas realizadas durante esa misma edición.
El nuevo podcast de radioarte dedicado a L.E.V. Matadero 2026 se publicará después del festival en SoundCloud y en los canales y redes de Música Dispersa Radio.
https://soundcloud.com/musicadispersaradio
@musica_dispersa_radio
L.E.V MATADERO 2026
A lo largo de los cuatro días del festival, los diferentes espacios de Matadero Madrid acogerán una programación formada por los siguientes artistas nacionales e internacionales:
NEON DANCE. LAST AND FIRST MEN
Jóhann Jóhannsson & Yair Elazar Glotman, narrado por Tilda Swinton
La compañía británica NEON DANCE presenta el estreno en España de la adaptación escénica de Last and First Men, basada en la película experimental de Jóhann Jóhannsson e inspirada, a su vez, en la novela de ciencia ficción publicada por Olaf Stapledon en 1930.
La obra sitúa a la humanidad en un futuro extremadamente lejano, al borde de su desaparición. Desde allí, los últimos seres humanos dirigen su relato hacia quienes, para ellos, representan el comienzo remoto de nuestra especie.
NEON DANCE traslada este universo al escenario mediante el encuentro entre cine en 16 mm, danza contemporánea, la narración de Tilda Swinton y la música de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman. Imagen, movimiento y composición sonora construyen una pieza atravesada por el tiempo profundo, la memoria y la posibilidad de contemplar la humanidad desde su propio final.
SCHNITT + AOI YAMAGUCHI. CALLIGRATON
Calligraton nace de la colaboración entre el dúo Schnitt y la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi. La propuesta pone en contacto dos lenguajes que parten de materiales diferentes, pero comparten gesto, ritmo y temporalidad: la composición sonora experimental y el shodō, la tradición japonesa de la caligrafía.
El movimiento del cuerpo y la ejecución del trazo entran en relación con la electrónica y la construcción audiovisual. La escritura abandona así su condición estática para formar parte de una performance en directo donde el gesto deja una huella simultáneamente visual y sonora.
DREW MCDOWALL & PEDRO MAIA A/V
El compositor y músico escocés Drew McDowall, figura fundamental de la música experimental y antiguo integrante de Coil y Psychic TV, presenta un directo audiovisual junto al cineasta portugués Pedro Maia.
La propuesta parte de A Thread, Silvered and Trembling, álbum publicado por McDowall en 2024, y despliega un lenguaje en el que síntesis modular, composición electroacústica y samples conviven entre armonía, disonancia y transformación tímbrica.
Pedro Maia trabaja desde la experimentación con la imagen analógica, estableciendo un diálogo entre película, textura visual y sonido que convierte el concierto en una pieza audiovisual conjunta.
SUSO SAIZ
Suso Saiz ocupa un lugar fundamental en la historia de la música experimental española. Activo desde finales de los años setenta, su trayectoria como compositor, guitarrista, multiinstrumentista y productor atraviesa proyectos como Orquesta de las Nubes, Música Esporádica y Suspended Memories, además de una extensa obra en solitario.
Su actuación en L.E.V. Matadero forma parte de las Silent Sound Sessions y se escuchará mediante auriculares inalámbricos proporcionados por la organización, desplazando la experiencia habitual del concierto hacia una escucha individual dentro de un espacio colectivo.
KELLY MORAN
La pianista y productora neoyorquina Kelly Moran lleva años explorando las posibilidades acústicas y mecánicas del piano mediante técnicas extendidas, piano preparado y experimentación electrónica.
Su investigación reciente incorpora también el Disklavier de Yamaha, un piano acústico con un sistema electromecánico controlable digitalmente que permite establecer relaciones complejas entre interpretación humana, automatización y composición electrónica.
En L.E.V. Matadero presentará Don’t Trust Mirrors, su nuevo trabajo, en un directo donde el piano preparado y los sintetizadores amplían el instrumento mucho más allá de su funcionamiento convencional.
KYRIA LIBIA. EL ARROBAMIENTO
La compositora Kyria Libia presenta El arrobamiento, una obra situada entre la música sacra experimental, la electrónica y la performance sonora.
El proyecto investiga el éxtasis místico y determinadas tradiciones de la música religiosa cristiana desde una perspectiva contemporánea. Órgano, sintetizadores y voces líricas procesadas construyen una liturgia electrónica donde la transformación del timbre, la intensidad y la escucha colectiva ocupan un lugar central.
MILIAN MORI
El compositor y artista digital afincado en Suiza Milian Mori trabaja sobre las posibilidades de expansión y transformación del lenguaje de la música de baile.
Vinculado al sello alemán Raster, desarrolla directos audiovisuales donde frecuencias graves, estructuras electrónicas, algoritmos e imágenes estroboscópicas en blanco y negro construyen un espacio de gran intensidad física.
Matemáticas, geometría y datos forman parte de un lenguaje que conecta la abstracción digital con la experiencia corporal de la música de club.
NAO. THE CLUSTERs
“The dancers are fools, the watchers are fools. If both are fools, why not dance?”
(Awa Odori song)
THE CLUSTERs, del artista japonés NAO, sitúa el cuerpo humano frente a un pequeño organismo robótico colectivo.
Ocho máquinas de seis patas se desplazan por el espacio mientras un intérprete equipado con geta, el calzado tradicional japonés de madera, incorpora sensores capaces de transformar sus movimientos en señales.
Cada paso interviene sobre el comportamiento del sistema y genera sonido electrónico e imágenes proyectadas. Danza, robótica y programación quedan conectadas en tiempo real: el movimiento humano se convierte en información y esta regresa al espacio transformada en comportamiento mecánico, sonido e imagen.
INSTALACIONES A/V
ARCHITECTURE x VITALIC. PUPPET. 1024
Puppet es una instalación audiovisual interactiva desarrollada por 1024 architecture en colaboración con el productor francés Vitalic.
La obra combina mecánicas procedentes del videojuego con composición musical en tiempo real. El público controla una figura similar a una marioneta que funciona al mismo tiempo como personaje e instrumento digital: sus movimientos generan melodías, ritmos y efectos sonoros.
La interacción deja así de limitarse al control de una imagen. Jugar significa también producir música y modificar la obra mientras sucede.
RICCARDO GIOVINETTO. H U M I
H U M I es una instalación audiovisual inmersiva del artista italiano Riccardo Giovinetto que trabaja sobre la frontera entendida como una estructura cambiante y permeable.
Distribuida a través de cuatro pantallas, combina fotografías satelitales de alta definición de algunas de las regiones más pobladas del planeta con grabaciones de campo y sonidos concretos.
Estos materiales son procesados mediante algoritmos y técnicas de síntesis que alteran simultáneamente paisaje, imagen y materia sonora hasta construir geografías digitales en transformación continua.
INITI. PLAYGROUND
Playground convierte una pared en una superficie multitoque de gran formato capaz de responder simultáneamente a varias personas.
Desarrollado por el estudio checo INITI, el sistema está concebido para el juego colectivo y la interacción física sin necesidad de dispositivos individuales. Movimiento, contacto y respuesta visual convierten la pantalla en un espacio compartido donde el cuerpo funciona directamente como interfaz.
REALIDADES EXTENDIDAS
KATE VOET & VICTOR MAES. A LONG GOODBYE
A Long Goodbye es una experiencia de realidad virtual que introduce al público en la vida de Ida, una pianista de 72 años, y en su relación con su marido Daniel mientras la demencia comienza a alterar progresivamente la realidad que ambos comparten.
La realidad virtual se utiliza aquí para abordar la memoria, la percepción, la pérdida y los vínculos afectivos desde el interior de una experiencia íntima en transformación.
CARLES CASTAÑO. [“Á”1653 “gora” 23035]
Carles Castaño presenta una instalación inmersiva e interactiva de realidad mixta construida alrededor del descubrimiento de un experimento olvidado en la Tierra.
Bosques crecidos sobre las ruinas de una civilización desaparecida, inteligencias luminosas y fragmentos de una memoria enterrada forman un entorno de arqueología especulativa que debe recorrerse, activarse y reconstruirse.
BARBARA MYDLAK & YANN DEVAL. CHRONICA V1
Chronica V1 es una experiencia de realidad aumentada multijugador desarrollada para dispositivos HoloLens.
Barbara Mydlak y Yann Deval combinan técnicas tradicionales de fabricación de papel con tecnologías digitales para trabajar sobre la enfermedad, los procesos de curación y la resiliencia.
La pieza parte de recuerdos y experiencias personales de sus creadorxs para construir un espacio donde memoria física, materia y capas virtuales pueden recorrerse colectivamente.
XR CAMP. ANATOMÍA DE UNA PIEZA INMERSIVA: CÓMO SE CONSTRUYEN LAS REALIDADES EXTENDIDAS
XR Camp incorpora también un espacio dedicado a comprender los procesos que existen detrás de las tecnologías inmersivas.
Anatomía de una pieza inmersiva se plantea como un taller-laboratorio para aproximarse de manera práctica a las tecnologías XR y, especialmente, a la realidad mixta, abordando las herramientas y los procesos utilizados actualmente en la creación de este tipo de obras.
XR CAMP. ¿CÓMO ABORDAR LAS TECNOLOGÍAS XR? ACCESIBILIDAD, FORMATOS Y POLÍTICAS DE DISTRIBUCIÓN
La expansión de las realidades extendidas ha multiplicado los formatos disponibles para la creación artística, pero también ha generado nuevos problemas relacionados con su acceso, distribución y conservación.
Esta mesa redonda reúne a artistas y profesionales para abordar experiencias concretas, dificultades y aprendizajes surgidos durante la producción y presentación pública de obras XR.
L.E.V. Matadero vuelve así a reunir prácticas que difícilmente pueden entenderse por separado: sonido, imagen, cuerpo, espacio y tecnología. Durante cuatro días ocuparán distintos espacios de Matadero Madrid, trazando un recorrido por algunas de las formas más originales que está adoptando la creación audiovisual contemporánea.
