{"id":6088,"date":"2019-07-19T11:36:27","date_gmt":"2019-07-19T09:36:27","guid":{"rendered":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=6088"},"modified":"2023-09-22T19:57:03","modified_gmt":"2023-09-22T17:57:03","slug":"interview-sigue-sigue-sputnik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-sigue-sigue-sputnik\/","title":{"rendered":"Interview : Sigue Sigue Sputnik Electronic"},"content":{"rendered":"

L\u2019apparition de Sigue Sigue Sputnik avec\u00a0Flaunt It<\/em> en 1986 a surpris tout le monde. Parmi eux, un enfant de neuf ans qui, en les voyant \u00e0 la t\u00e9l\u00e9 pour la premi\u00e8re fois, n\u2019imaginait pas que tant d\u2019ann\u00e9es plus tard, il les verrait en concert. Nous avons parl\u00e9 avec Martin Degville, chanteur et incarnation de la l\u00e9gende de Sputnik. \u00c0 la fin, il nous affirme qu\u2019il ne donne jamais de mauvais concert. C\u2019est vrai, on l\u2019a vu \u00e0 Milan, au W-Fest, et on le reverra au DarkMad.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014L\u2019histoire raconte que Tony James vous a vu pour la premi\u00e8re fois dans votre boutique YAYA. Cette boutique \u00e9tait tr\u00e8s importante au d\u00e9but du groupe. Pouvez-vous nous en dire plus sur l\u2019atmosph\u00e8re de cet endroit et le d\u00e9crire ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"\u2014<\/strong>Oui, la boutique \u00e9tait un centre bouillonnant d\u2019activit\u00e9 : on y concevait des v\u00eatements pour les hommes, les femmes, les transgenres, on jouait du rock, du Bowie<\/strong><\/span>, Roxy, Marc Bolan, Suicide, Elvis<\/strong>, du punk, Velvet underground. Beaucoup de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s et autres musiciens sont venus acheter nos \u00e9tranges costumes : Johnny Thunders, Blondie<\/strong>, the Banshees, Adam Ant, Duran Duran<\/strong> pour n\u2019en citer que quelques-uns. On a relook\u00e9 plein de gens. Tony venait \u00e0 la boutique chaque samedi apr\u00e8s-midi avec Magenta Divine, qui a fini par \u00eatre notre agent de presse pour SSS<\/strong>. C\u2019est aussi l\u00e0 que j\u2019ai rencontr\u00e9 le guitariste Neal X. On tra\u00eenait ensemble et c\u2019est ainsi que je suis devenu le chanteur et le guerrier du style de SSS<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Comment \u00e9tait-ce de vivre avec Boy George, et que pouvez-vous nous dire sur le fait d\u2019avoir fait partie du Rum Runner Club ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>C\u2019\u00e9tait dingue de vivre avec George. On a fait la f\u00eate non-stop pendant des ann\u00e9es \u00e0 Birmingham. Le Rum Runner et le Barbarellas \u00e9taient les discoth\u00e8ques sordides o\u00f9 on se rendait. C\u2019\u00e9tait vraiment une sacr\u00e9e \u00e9poque pour tout le monde, on \u00e9tait libres et on pouvait \u00eatre nous-m\u00eames. On pouvait \u00eatre cr\u00e9atifs aussi bien dans l\u2019art que dans la musique et dans la mode. C\u2019\u00e9tait une \u00e9poque absolument incroyable.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Vous \u00e9tiez tr\u00e8s important pour le look final de Sigue Sigue Sputnik, pas vrai\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>Oui, l\u2019image \u00e9tait tr\u00e8s importante pour le groupe. Moi-m\u00eame, et Yana Ya Ya, qui est devenu le sixi\u00e8me membre, avons con\u00e7u cette esp\u00e8ce de look glam digne de la science-fiction pour qu\u2019il corresponde aux besoins et \u00e0 personnalit\u00e9 de chaque membre du groupe. Rien n\u2019est artificiel, et pour nous, plus c\u2019\u00e9tait outrageux, mieux c\u2019\u00e9tait. Nous n\u2019avons jamais fait appel \u00e0 des stylistes, et la maison de disques ne nous a jamais ennuy\u00e9s avec l\u2019image. De fait, je crois qu\u2019ils n\u2019ont jamais compris, et qu\u2019ils nous ont laiss\u00e9 faire. Le but \u00e9tait de choquer et c\u2019est ce qu\u2019on a fait.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Quelles sont vos influences en tant que chanteur ? Elvis ? Alan Vega ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"\u2014<\/strong><\/span>Elvis, Sinatra, Alan Vega, Iggy Pop, Bowie, Ferry<\/strong>. Pour moi, \u00e7a a tout \u00e0 voir avec le style de la voix et la fa\u00e7on de chanter. C\u2019est \u00e7a qui m\u2019int\u00e9ressait. Les chanteurs \u00e0 la voix tr\u00e8s puissante et \u00e0 la technique impressionnante m\u2019ennuient. Quelqu\u2019un qui crie des obsc\u00e9nit\u00e9s dans un micro, c\u2019\u00e9tait plus ma tasse de th\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Que pouvez-vous nous dire sur la composition de \u00ab\u00a0Love Missile F1-11\u00a0\u00bb\u00a0? Vous avez \u00e9crit ce morceau seul avec Neal X, \u00e0 l\u2019aide d\u2019id\u00e9es de Tony James, n\u2019est-ce pas\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Oui, \u00ab Love Missile \u00bb a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite sur un synth\u00e9 Pro One et une bo\u00eete \u00e0 rythmes 808. Je crois que Tony a eu l\u2019id\u00e9e du titre, c\u2019est moi qui ai \u00e9crit le reste du morceau et les paroles. Neal a eu l\u2019id\u00e9e du riff. C\u2019est plus ou moins comme \u00e7a que \u00e7a s\u2019est pass\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>J\u2019ai lu que pendant la premi\u00e8re tourn\u00e9e, il y a eu beaucoup de violence, plus particuli\u00e8rement lors du concert o\u00f9 s\u2019est pass\u00e9 l\u2019accident avec Ray Mayhew (il a lanc\u00e9 une bouteille \u00e0 quelqu\u2019un qui se trouvait dans le public). Pourquoi l\u2019audience s\u2019est-elle comport\u00e9e de cette mani\u00e8re ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>Notre premi\u00e8re tourn\u00e9e \u00e9tait vraiment tr\u00e8s effrayante. Le public n\u2019\u00e9tait pas int\u00e9ress\u00e9 par le groupe, mais on avait certains facteurs qui semaient le chaos. \u00c7a ressemblait un peu \u00e0 un match de foot avec des supporters adverses. \u00c0 la fin, on a d\u00fb annuler certains concerts, car on avait re\u00e7u des menaces de mort, mais \u00e7a n\u2019a fait qu\u2019alimenter les attaques de la presse. Je crois que les gens ont mal compris la signification de l\u2019ultra violence, qui \u00e9tait un Voice Over au d\u00e9but de \u00ab Love Missile \u00bb.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Comment \u00e9tait-ce de travailler avec Giorgio Moroder\u00a0? Le groupe n\u2019a pas aim\u00e9 les premiers mix de 21st Century Boys, pas vrai\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>C\u2019\u00e9tait vraiment sympa de travailler avec Giorgio<\/strong>. On a enregistr\u00e9 tout l\u2019album dans un studio \u00e0 Londres avec lui, son programmeur, une bo\u00eete \u00e0 rythmes Lynn, et nous-m\u00eames. Ensuite, on a tout mix\u00e9 dans son studio \u00e0 LA. \u00ab 21st Century Boys \u00bb \u00e9tait notre deuxi\u00e8me single, et m\u00eame si le r\u00e9sultat \u00e9tait fabuleux, j\u2019aurais voulu qu\u2019il lui apporte un c\u00f4t\u00e9 encore plus hard rock.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Quelle partie du design d\u00e9sormais classique du premier album, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par le groupe ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>On a tourn\u00e9 au Japon et on a vol\u00e9 des id\u00e9es du manga Akira ainsi que des magazines de transformer. Rien que le fait d\u2019\u00eatre \u00e0 Tokyo c\u2019\u00e9tait comme \u00eatre dans une sc\u00e8ne de mon film pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, Blade Runner. Ensuite, on a demand\u00e9 \u00e0 nos propres designers de mettre tout \u00e7a ensemble quand on est rentr\u00e9s.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Que pouvez-vous dire sur votre collaboration avec Peter Waterman dans votre single, Success,<\/em> de 1988 ? Pensez-vous que c\u2019\u00e9tait une erreur de l\u2019avoir pris comme producteur ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>C\u2019\u00e9tait la pire d\u00e9cision qu\u2019on n\u2019ait jamais prise. On avait vraiment l\u2019intention de faire un croisement de son entre les Beasties Boys<\/strong> et les Beatles<\/strong>. Cependant, tout ce qu\u2019on a eu comme r\u00e9sultat, c\u2019\u00e9tait une version m\u00e9diocre de la ligne de basse du \u00ab I Feel Love \u00bb de Giorgio<\/strong> et on les a renvoy\u00e9s. On a confi\u00e9 \u00e0 l\u2019ing\u00e9nieur du son le soin de terminer le morceau. Je d\u00e9testais cette esp\u00e8ce de synth pop fa\u00e7on chewing-gum qu\u2019ils avaient concoct\u00e9e. Nos propres mix de Success<\/em> \u00e9taient bien meilleurs.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Maintenant, que pensez-vous de Dress for Excess<\/em>, le deuxi\u00e8me album du groupe ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>Les chansons sur cet album sont excellentes, mais il manquait un morceau comme \u00ab Flaunt It \u00bb. \u00c7a ne nous a pas aid\u00e9s non plus d\u2019avoir plusieurs producteurs et remix pour l\u2019album, du coup il a perdu en continuit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Le groupe \u00e9tait renomm\u00e9 pour savoir faire la f\u00eate. Vous souvenez-vous d\u2019une anecdote ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>Ouais, on n\u2019arr\u00eatait pas de faire la f\u00eate et entre nous, soit ce sont des souvenirs brumeux, soit ce sont des choses que je pr\u00e9f\u00e9rerais ne pas raconter \u00e0 vos lecteurs, haha.<\/span><\/p>\n

\"\"\u2014<\/span>Le groupe se s\u00e9pare pour la premi\u00e8re fois en 1989. Tony James a dit \u00e0 l\u2019\u00e9poque que le groupe n\u2019avait plus d\u2019argent. \u00c9tait-ce votre point de vue ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong><\/span>On n\u2019a jamais manqu\u00e9 d\u2019argent et le groupe a toujours \u00e9t\u00e9 financ\u00e9 par la maison de disques. Par contre, tout le personnel avait chang\u00e9 et un nouveau PDG avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9. Il d\u00e9testait le groupe, nous a laiss\u00e9 tomber, m\u00eame si on vendait encore des disques en masse. Il s\u2019est excus\u00e9 des ann\u00e9es plus tard\u2026<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Vous avez fait votre premier projet solo avec Mick Rossi, l\u2019album World War 4<\/em>. Que pouvez-vous nous dire sur l\u2019enregistrement de l\u2019album\u00a0? Au d\u00e9but, vous aviez pr\u00e9vu d\u2019en faire un EP mais \u00e0 la fin vous en avez fait un album complet, pas vrai ? Qu\u2019est-ce qui s\u2019est pass\u00e9 avec le deuxi\u00e8me album que vous aviez pr\u00e9vu ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Oui, c\u2019\u00e9tait g\u00e9nial de travailler avec Mick. C\u2019\u00e9tait un bon ami et il jouait comme mon h\u00e9ros Mark Ronson des d\u00e9buts de Bowie<\/strong>. Les chansons de ces albums \u00e9taient cens\u00e9es \u00eatre utilis\u00e9es pour l\u2019album suivant de Sputnik<\/strong>, qui bien s\u00fbr, ne s\u2019est pas mat\u00e9rialis\u00e9. On a tout enregistr\u00e9 en deux semaines et \u00e7a c\u2019est arr\u00eat\u00e9 l\u00e0.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Vous \u00eates revenus avec SSS pour un nouvel album, Piratespace.<\/em> Comment \u00e9tait-ce de travailler ensemble \u00e0 nouveau ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>C\u2019\u00e9tait comme mon bon vieux temps. On avait plein de nouvelles id\u00e9es, et bien s\u00fbr, la technologie pour la production du son avait chang\u00e9. On voulait aussi faire un pas en avant et cr\u00e9er un son rock beaucoup plus gros et lourd, sans perdre notre son du pass\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Votre dernier album avec SSS s\u2019appelle Blak Elvis Vs The Kings of Electronic Rock and Roll. Qui a eu l\u2019id\u00e9e de faire un album de reprises de chansons chant\u00e9es par Elvis ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Un label japonais nous a contact\u00e9s et nous a demand\u00e9 de faire des versions \u00e9lectro de toutes nos chansons favorites d\u2019Elvis<\/strong>. Bon sang, c\u2019\u00e9tait du pur bonheur, car on \u00e9tait vraiment libres et on pouvait retourner \u00e0 nos racines. En plus, toutes les chansons \u00e9taient hallucinantes de base, et avait surv\u00e9cu \u00e0 l\u2019\u00e9preuve du temps. On s\u2019est vraiment beaucoup amus\u00e9s en faisant cet album, et encore aujourd\u2019hui, je l\u2019adore. Il sonne toujours tr\u00e8s moderne et original.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Pourquoi avez-vous quitt\u00e9 de nouveau SSS en 2003\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>On est partis en tourn\u00e9e, je crois qu\u2019on a r\u00e9alis\u00e9 qu\u2019on avait tous connu des changements dans notre vie. Chacun avait des besoins diff\u00e9rents et des styles de vie diff\u00e9rents. Du coup, on a eu des disputes, et c\u2019\u00e9tait pas beau \u00e0 voir.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Que pouvez-vous nous dire de Sputnik 2 \u2013 The future ? Vous avez enregistr\u00e9 uniquement l\u2019EP Smart1<\/em>, c\u2019est \u00e7a ?\"\"<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Je m\u2019\u00e9tais presque retir\u00e9 du monde de la musique, mais elle avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente depuis mon plus jeune \u00e2ge et j\u2019avais encore ce besoin de cr\u00e9er de nouveaux sons et styles. C\u2019est pour \u00e7a que j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9crire un tout nouvel ensemble de chansons et que j\u2019ai utilis\u00e9 Sputnik 2 \u2013 The future <\/strong>comme plate-forme pour revivre et me r\u00e9inventer.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec les fr\u00e8res Lluch de Sci-Fi Superstars\u00a0? Le groupe a sorti deux albums n\u2019est-ce pas ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Oh, c\u2019est vraiment sympa de bosser avec eux. Ils viennent du rockabilly, et ils m\u2019ont contact\u00e9 pour r\u00e9enregistrer une reprise de \u00ab 21st Century Boy \u00bb dans ce style. Du coup, je suis parti en Espagne et ensuite, on a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9crire un nouvel album ensemble qui associerait les deux styles. J\u2019ai toujours ador\u00e9 l\u2019id\u00e9e de travailler avec de nouvelles personnes qui apportent leurs propres id\u00e9es. On est rest\u00e9s en contact et on joue souvent ensemble. Peut-\u00eatre qu\u2019on sortira un nouvel album bient\u00f4t\u2026<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>En 2011, vous avez sorti un album en \u00e9dition limit\u00e9e appel\u00e9e Revisited,<\/em> avec des r\u00e9enregistrements de vieilles chansons de SSS. De quelle fa\u00e7on avez-vous choisi les morceaux \u00e0 reprendre ? Les nouveaux mixtes, qui les a faits ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Oui, je voulais explorer une version plus hardcore de toutes les chansons que j\u2019avais \u00e9crites sur Flaunt It<\/em>. Je voulais les faire passer \u00e0 un niveau sup\u00e9rieur. Aujourd\u2019hui, les possibilit\u00e9s de cr\u00e9ation et de recr\u00e9ation de la musique sont infinies. J\u2019\u00e9tais passionn\u00e9 par ce projet, c\u2019est pour \u00e7a que je l\u2019ai enregistr\u00e9. Ensuite, il a juste fallu qu\u2019on trouve des gens qui voulaient remixer et produire des versions \u00e9poustouflantes.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>En tant que SSSE, vous avez sorti un album de nouvelles chansons, Electronic DNA<\/em>, en 2013. Comment le pr\u00e9senteriez-vous \u00e0 vos anciens fans de SSS qui ne l\u2019auraient pas encore \u00e9cout\u00e9 ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>J\u2019ai regard\u00e9 mon pass\u00e9, et j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9crire un nouvel album de pur rock \u00ab n\u2019 roll, avec des riffs \u00e0 base de gros synth\u00e9s, des guitares spatiales au son puissant, des boucles de batteries tambourinant. En fait, il d\u00e9finit ce que je suis, mais encore une fois, je ne fais que changer\u2026 EDNA sortira au Japon en 2019 et je partirai en tourn\u00e9e pour en faire la promotion. J\u2019ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 aux jeux olympiques de 2020 o\u00f9 je chanterai des morceaux de cet album et de tout mon travail pass\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014<\/span>Que pouvez-vous nous dire sur votre concert au W-Fest\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/span><\/strong>Martin Degville donne TOUJOURS d\u2019excellents concerts, je vous y retrouverai pour un show spectaculaire. C\u2019est l\u2019heure de faire la F\u00caTE\u00a0!!!<\/span><\/p>\n