{"id":4882,"date":"2019-05-21T12:14:45","date_gmt":"2019-05-21T10:14:45","guid":{"rendered":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=4882"},"modified":"2023-09-10T21:14:25","modified_gmt":"2023-09-10T19:14:25","slug":"interview-kelly-moran","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-kelly-moran\/","title":{"rendered":"Interview : Kelly Moran"},"content":{"rendered":"

Avec son dernier disque, Kelly Moran a acquis une notori\u00e9t\u00e9 et un respect peu habituels dans le monde la musique \u00e9lectronique. Elle a \u00e9t\u00e9 interview\u00e9e par des journaux c\u00e9l\u00e8bres, Pitchfork a fait l\u2019\u00e9loge de ses derniers disques, et elle a jou\u00e9e au a Primavera Sound, au Rewire Festival, au Mutek San Francisco et bient\u00f4t au S\u00f3nar. Ultraviolet<\/em>, sa derni\u00e8re \u0153uvre \u00e0 la fois personnelle et novatrice, remet au go\u00fbt du jour l\u2019h\u00e9ritage de John Cage.\u00a0\u00c9coutez sa musique, allez \u00e0 ses concerts : vous vendrez votre Mac et vos platines pour vous acheter un piano.<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"\u2014J\u2019ai lu que vous avez commenc\u00e9 par \u00e9couter du rock classique et du m\u00e9tal. Certains artistes comme Yes ou Yngwie Malmsteen s\u2019inspiraient de la musique classique. Ces artistes vous int\u00e9ressaient-ils ? Vous dites \u00e9galement que vous pensez qu\u2019il existe une connexion entre le black m\u00e9tal et le minimalisme, pouvez-vous nous expliquer ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Petite, les groupes que j\u2019\u00e9coutais le plus \u00e9taient Led Zeppelin<\/strong>, The Beatles, Metallica, Tool,<\/strong> et Smashing Pumpkins<\/strong>. J\u2019\u00e9coutais beaucoup de rock classique, et j\u2019ai m\u00eame jou\u00e9 dans des groupes ! Plus tard, \u00e0 l\u2019universit\u00e9, j\u2019ai jou\u00e9 dans des groupes qui appartenaient \u00e0 la deuxi\u00e8me vague du black m\u00e9tal. Je pense que ce genre musical partage de nombreuses caract\u00e9ristiques similaires \u00e0 la musique minimaliste : rythme constant, adh\u00e9rence \u00e0 la tonalit\u00e9, r\u00e9p\u00e9tition de notes et tr\u00e9molos afin de construire des m\u00e9lodies, etc. Je pense que si on orchestre une chanson de black m\u00e9tal pour un quartet \u00e0 cordes, on obtiendrait quelque chose qui ressemblerait \u00e0 du Steve Reich<\/strong> ou du Philip Glass.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Que pouvez-vous nous dire de votre exp\u00e9rience avec les groupes dans lesquels vous jouiez avant, Cellular Chaos et Voice Coils ? Le premier \u00e9tait un groupe de no-wave, et le deuxi\u00e8me un groupe d\u2019avant-rock, c\u2019est \u00e7a ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Dans ces deux groupes, je ne jouais pas de r\u00f4le important dans la cr\u00e9ation des chansons. Pour Cellular Chaos<\/strong>, je rempla\u00e7ais la bassiste qui avait d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 hors de New York. Du coup, j\u2019ai juste appris \u00e0 jouer les parties qu\u2019elle avait \u00e9crites. Pour Voice Coils<\/strong>, un membre du groupe \u00e9crivait toutes les chansons. Je jouais juste les partitions qu\u2019il me donnait. Au final, c\u2019est ce manque de cr\u00e9ation et de contr\u00f4le qui m\u2019a pouss\u00e9e \u00e0 quitter ces groupes et \u00e0 me concentrer sur mes propres projets.<\/span><\/p>\n

\u2014Dans votre premier album <\/b>Microcosm,<\/em> jouez-vous tous les instruments ? Il est sorti il y a 9 ans maintenant. Que changeriez-vous si vous deviez l\u2019enregistrer maintenant ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Microcosm<\/em> est le seul album o\u00f9 j\u2019ai fait appel \u00e0 d\u2019autres musiciens. Mes amis de l\u2019universit\u00e9, Jake Saunders et Josh Holcomb, jouent du violoncelle et de l\u2019alto sur quelques morceaux. Aya Yamamoto joue un duo au piano avec moi sur le dernier morceau. Par contre, c\u2019est moi qui ai enregistr\u00e9 tout le reste : piano, vibraphone, guitare, clarinette, etc. J\u2019aime beaucoup cet album. Je pense que je ne changerais rien, car le processus que j\u2019ai suivi m\u2019a vraiment permis de m\u2019am\u00e9liorer en tant que compositrice. J\u2019ai aussi pu d\u00e9couvrir \u00e0 quel point j\u2019adorais composer des albums.<\/span><\/p>\n

\u2014Pour votre deuxi\u00e8me album, Movement,<\/em> vous avez utilis\u00e9 votre exp\u00e9rience \u00e0 l\u2019universit\u00e9 : vous aviez compos\u00e9 des pi\u00e8ces exp\u00e9rimentales pour piano principalement pour accompagner des performances de danse. Que pouvez-vous nous dire du fait de composer avec un chor\u00e9graphe ? Allez-vous r\u00e9p\u00e9ter cette exp\u00e9rience ?\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019adore travailler avec des chor\u00e9graphes ! Composer pour des performances de danse a constitu\u00e9 une grande partie de ma vie il y a quelques ann\u00e9es. J\u2019ai arr\u00eat\u00e9 uniquement car j\u2019ai obtenu un travail en tant qu\u2019accompagnatrice de danse \u00e0 New York, et j\u2019avais besoin d\u2019une s\u00e9paration entre ma vie professionnelle et ma vie cr\u00e9ative. Maintenant que je compose \u00e0 temps plein et que je n\u2019accompagne plus, j\u2019esp\u00e8re pouvoir de nouveau collaborer avec des chor\u00e9graphes. J\u2019adore travailler avec des danseurs : c\u2019est vraiment gratifiant de voir des gens qui incarnent litt\u00e9ralement votre musique. J\u2019ai r\u00e9dig\u00e9 ma th\u00e8se de MFA sur le processus collaboratif entre chor\u00e9graphes et compositeurs, et sur la fa\u00e7on dont leur relation professionnelle \u00e9volue pendant le processus cr\u00e9atif. Je suis tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par ce sujet, et j\u2019esp\u00e8re un jour trouver le bon projet et les bons collaborateurs.<\/span><\/p>\n

\u2014Pouvez-vous nous expliquer exactement ce qu\u2019est One of One<\/em> ? Un enregistrement live d\u2019une autre collaboration avec Randall Smith ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014One of One<\/em> \u00e9tait un album live jou\u00e9 avec Tara Sheena au Shapeshifter Lab \u00e0 New York, en 2012. Je jouais des arrangements au piano en solo de mes pi\u00e8ces, pendant que Tara dansait.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous dites que vous avez vraiment connu une mauvaise p\u00e9riode lorsque vous avez \u00e9crit Optimist<\/em>. \u00c9crire cet album vous a aid\u00e9 \u00e0 surmonter vos difficult\u00e9s ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Oui. Mentalement, je n\u2019allais pas bien, mais j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 sortir de ma routine et \u00e0 sortir de la musique cette ann\u00e9e-l\u00e0. Composer cet album : c\u2019est la seule chose qui me motivait \u00e0 sortir du lit tous les jours. Cet automne, j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s d\u00e9prim\u00e9e. Je me suis r\u00e9veill\u00e9e en octobre, et j\u2019ai pens\u00e9 : \u00ab J\u2019ai pass\u00e9 un mauvais mois de septembre. Maintenant, j\u2019ai besoin d\u2019un octobre optimiste. \u00bb Je pensais que me forcer \u00e0 adopter un \u00e9tat d\u2019esprit positif m\u2019aiderait \u00e0 me convaincre qu\u2019au final, tout allait s\u2019arranger, m\u00eame si je n\u2019\u00e9tais pas s\u00fbre que ce soit le cas. Cette exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 lib\u00e9ratrice et m\u2019a montr\u00e9 que je peux canaliser mes \u00e9motions de fa\u00e7on productive. Ma tristesse ne devait pas \u00eatre toujours destructrice.<\/span><\/p>\n

\"\"\u2014Bloodroot<\/em> constitue un tournant dans votre carri\u00e8re. M\u00eame Pitchfork a fait la critique de votre album. Pensez-vous qu\u2019appartenir \u00e0 une maison de disques vous a aid\u00e9e \u00e0 diffuser l\u2019album ? Ou pensez-vous que vous avez enfin appuy\u00e9 sur le bon bouton ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Pour Bloodroot,<\/em> c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je sortais de la musique chez un label. Par le pass\u00e9, je ne faisais que mettre les albums sur Bandcamp et je les partageais avec mes amis. Mais bon, comme \u00e7a, on ne va pas tr\u00e8s loin. Pour Bloodroot,<\/em> j\u2019ai voulu sortir l\u2019album dans les r\u00e8gles de l\u2019art. Honn\u00eatement, le label n\u2019avait pas beaucoup d\u2019attente, car il \u00e9tait tr\u00e8s petit et tr\u00e8s sp\u00e9cialis\u00e9, peu connu, et personne ne me connaissait non plus. En plus, j\u2019avais re\u00e7u beaucoup de critiques n\u00e9gatives pour cet album : on me disait qu\u2019il \u00e9tait trop exp\u00e9rimental ou trop diff\u00e9rent pour que les gens le comprennent. Je ne m\u2019attendais donc pas \u00e0 aller si loin. Je crois que j\u2019ai eu de la chance, car j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 quelque chose d\u2019unique, qui s\u2019est d\u00e9marqu\u00e9 quand les gens l\u2019ont \u00e9cout\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019ai assist\u00e9 \u00e0 votre concert \u00e0 l\u2019Electronica en Abril. Vous avez jou\u00e9 tout votre album Ultraviolet.<\/em> De quelle fa\u00e7on voyez-vous vos concerts \u00e0 l\u2019avenir ? Allez-vous jouer vos derniers albums, ne souhaitez-vous pas jouer une s\u00e9lection de chaque LP ? Pensez-vous que le r\u00e9sultat est meilleur si vous jouez int\u00e9gralement vos albums ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Pour ce cycle d\u2019albums, je voulais tout jouer du d\u00e9but jusqu\u2019\u00e0 la fin, car je pensais qu\u2019il racontait son histoire et montrait comment on est cens\u00e9 ressentir la trajectoire \u00e9motionnelle de la musique. Je ne sais pas ce que je ferai apr\u00e8s Ultraviolet<\/em> ! Je n\u2019ai m\u00eame pas encore commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire mon prochain album. Mon calendrier de tourn\u00e9e \u00e9tait vraiment charg\u00e9. Cependant, je compte garder l\u2019esprit ouvert sur la fa\u00e7on dont je vais structurer mes spectacles \u00e0 l\u2019avenir. Je n\u2019en aurai pas la moindre id\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce que je compose de nouveaux morceaux. Chaque projet est unique, donc la performance pourrait \u00eatre compl\u00e8tement diff\u00e9rente ! \u00c0 mon sens, Ultraviolet<\/em> est un album tellement coh\u00e9sif qu\u2019il faut le jouer en entier. J\u2019aime \u00e9galement le fait qu\u2019il me permette de construire un monde o\u00f9 je peux emmener mon public.<\/span><\/p>\n

\u2014Nous devons vous poser la question typique sur le piano pr\u00e9par\u00e9. Comment vous \u00eates-vous int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 cette technique ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019int\u00e9resser au piano pr\u00e9par\u00e9 lors d\u2019un concert de l\u2019un de mes professeurs d\u2019universit\u00e9, qui a pr\u00e9sent\u00e9 des sonates et des interludes de John Cage<\/strong> lors d\u2019un concert alors que j\u2019\u00e9tais en premi\u00e8re ann\u00e9e. C\u2019\u00e9tait incroyable. Cette technique a transform\u00e9 un instrument auquel j\u2019avais jou\u00e9 toute ma vie en quelque chose que je reconnaissais \u00e0 peine. J\u2019adorais le son unique et distinct du piano pr\u00e9par\u00e9. Je voulais en savoir plus. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 apprendre les pi\u00e8ces pour piano pr\u00e9par\u00e9 de John Cage<\/strong>, et je les ai jou\u00e9es en tant qu\u2019\u00e9tudiante. J\u2019ai mis plusieurs ann\u00e9es avant de trouver le courage d\u2019\u00e9crire mes propres pi\u00e8ces.<\/span><\/p>\n

\u2014Comment choisissez-vous les noms de vos chansons ? Dans votre album Optimist,<\/em> trois chansons nous ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9s : \u00ab Strangers Are Easy To Look At \u00bb, \u00ab Loved Ones Are Museums Of Brutality \u00bb et \u00ab Nyght Spel \u00bb. Que pouvez-vous nous raconter sur ces chansons ?\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014\u00ab Strangers Are Easy To Look At… \u00bb est une ligne d\u2019un po\u00e8me \u00e9crit par mon amie Abeer. Cette phrase \u00e9tait frappante, je tenais \u00e0 l\u2019utiliser comme titre car elle \u00e9tait tr\u00e8s honn\u00cate. J\u2019ai tendance \u00e0 choisir mes noms au hasard pour les titres, et en g\u00e9n\u00e9ral, ils n\u2019ont pas vraiment de signifiation profonde. Je titre les chansons apr\u00e8s les avoir termin\u00e9es. Je mets longtemps avant de trouver les mots que je pense appropri\u00e9s. Elles sont toutes diff\u00e9rentes !<\/span><\/p>\n

\u2014Quel genre de public assiste \u00e0 vos concerts ? Est-ce un public plus int\u00e9ress\u00e9 par la musique claassique, ou par l\u2019\u00e9lectronique ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Mon public est tr\u00e8s vari\u00e9. J\u2019adore son ouverture d\u2019esprit et le fait qu\u2019il soit nerd !<\/span><\/p>\n

\u2014Si vous aviez la possibilit\u00e9 de composer une bande-son pour un film, selon vous, quel genre correspondrait le mieux \u00e0 votre musique ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Aucune id\u00e9e ! Je dirais, tout ce qui n\u2019est pas cin\u00e9 d\u2019horreur ou effrayant, car personnellement, je ne regarde pas ce genre de films. Et tout ce qui n\u2019est pas violent !<\/span><\/p>\n

\u2014Comment travailler avec\u00a0Oneohtrix Point Never a influenc\u00e9 votre musique ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Travailler avec OPN<\/strong> a surtout influenc\u00e9 la structure de mes shows live en fait. En tournant avec lui, j\u2019ai vu comment sont ses shows, et j\u2019ai vraiment eu envie de cr\u00e9er un show live tr\u00e8s sp\u00e9cial. C\u2019est pour \u00e7a que je demande toujours de grands \u00e9crans pour mes projections vid\u00e9o. J\u2019aime le fait que Dan ne soit pas conformiste en mati\u00e8re de pr\u00e9sentation de performance. Il montre aussi que vous pouvez donner au public un superbe concert jsute en faisant les choses l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9remment. Par exemple, il utilise des \u00e9crans de projection fractur\u00e9s pour MYRIAD : c\u2019est maintenant un v\u00e9ritable \u00e9l\u00e9ment caract\u00e9ristique du show. Pour mes concerts, j\u2019utilise des projections immersives et je place le grand piano au milieu. C\u2019est ma signature.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous dites que signer chez Warp \u00e9tait une excellente id\u00e9e. Nous sommes aussi des fans du label. Pensez-vus que Warp soit l\u2019un des labels les plus int\u00e9ressants du businness de la musique ? Lorenzo Senni, Yves Tumor et vous \u00eates de superbes ajouts.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Oui, je pense que Warp est bien l\u2019un des labels les plus int\u00e9ressants qui soient dans le business. J\u2019aime le fait qu\u2019ils n\u2019ont pas vraiment de formule pour d\u00e9terminer qui devrait signer chez eux. La seule chose qui unit les artistes, c\u2019est qu\u2019ils doivent \u00eatre uniques et avant-gardistes. Il y a tant d\u2019artsites que j\u2019adore et et admire pour leur originalit\u00e9. Ils repoussent sans cesse les fronti\u00e8res de la musique.<\/span><\/p>\n

\u2014Selon vous, quelle est l\u2019importance de la pr\u00e9sence du piano dans la musique dance moderne ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Je ne sais pas trop quoi r\u00e9pondre ! Mais je pense que le piano occupe une place importante \ud83d\ude42<\/span><\/p>\n