{"id":32984,"date":"2021-06-20T15:07:41","date_gmt":"2021-06-20T13:07:41","guid":{"rendered":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=32984"},"modified":"2021-06-20T15:11:28","modified_gmt":"2021-06-20T13:11:28","slug":"interview-b1980","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-b1980\/","title":{"rendered":"Interview : B1980"},"content":{"rendered":"\t\t
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On vous a parl\u00e9 de B1980, nom artistique de Bert Libeert, il y a peu, \u00e9tant donn\u00e9 qu\u2019il est l\u2019auteur de l\u2019une de nos derni\u00e8res sessions. Producteur belge et membre du groupe d\u2019electro rock Goose, il a sorti quatre EP qu\u2019on vous recommande chaudement, de techno influenc\u00e9e par l\u2019EBM. En outre, il r\u00e9ussit \u00e0 transposer sa musique avec brio au format live, qu\u2019on aimerait vraiment avoir l\u2019occasion de voir en grandeur nature. Rappelez-vous : B, comme dans Electronic Body Music.<\/strong><\/span><\/p>

\"\"\u2014Avant, tu t\u2019appelais juste B. Quand as-tu chang\u00e9 de nom de sc\u00e8ne ? \u00c9tait-ce pour \u00eatre plus visible sur Internet ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Je l\u2019ai chang\u00e9 en \u00ab B1980 \u00bb, avec ma publication sur Zone, d\u00e9but 2020. Visuellement, je pr\u00e9f\u00e8re toujours la lettre B. C\u2019\u00e9tait principalement pour que les gens trouvent ma musique sur Internet. Au lieu de changer de nom, j\u2019ai ajout\u00e9 mon ann\u00e9e de naissance, qui est aussi une p\u00e9riode qui a influenc\u00e9 ma musique aujourd\u2019hui.<\/span><\/p>

\u2014Tu joues aussi dans Goose, un groupe qui s\u2019appelait d\u2019abord Loamy Soil et qui a fait des reprises d\u2019AC\/DC. \u00c9tait-ce une bonne exp\u00e9rience en tant que batteur ? Quand le groupe a-t-il d\u00e9cid\u00e9 de changer de style ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Avoir une formation rock influence toujours ma fa\u00e7on de faire de la musique. J\u2019aime la musique brute de d\u00e9coffrage. J\u2019aime aussi la musique \u00e9lectronique organique, qui a un c\u00f4t\u00e9 humain. Je n\u2019aime pas le son clair de nombreuses productions informatiques. Avec Goose<\/strong>, on n\u2019a jamais d\u00e9cid\u00e9 de changer de style, il a simplement \u00e9volu\u00e9 de mani\u00e8re naturelle alors qu\u2019on essayait de se r\u00e9inventer encore et encore.<\/span><\/p>

\u2014Comment jouer avec Goose a-t-il influenc\u00e9 ta carri\u00e8re actuelle ? Le groupe a sorti un nouvel EP il y a quelques mois, non ? Que peux-tu nous en dire ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Je joue dans Goose<\/strong> depuis que je suis jeune. On est quatre amis et on se lance constamment des d\u00e9fis. On a des go\u00fbts communs en ce qui concerne les artistes, mais on est aussi tr\u00e8s diff\u00e9rents \u00e0 bien des \u00e9gards. Gr\u00e2ce \u00e0 ces diff\u00e9rences, le processus qui nous permet de composer est unique. Ce processus m\u2019apprend \u00e0 repousser mes limites, \u00e0 rechercher quelque chose de nouveau.<\/span><\/p>

\"\"\u2014Ambush, ton premier travail, est un peu plus electro que ce que tu fais en ce moment. On peut dire que tu as trouv\u00e9 ton style avec Black Atlas. Pourquoi avoir chang\u00e9 de direction ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>J\u2019ai toujours senti que je voulais quelque chose de plus dark et de plus atmosph\u00e9rique \u00e0 la fois. Je d\u00e9couvrais de plus en plus d\u2019artistes qui m\u2019inspiraient. Il est naturel pour un artiste d\u2019\u00e9voluer, de m\u00eame qu\u2019une personne \u00e9volue. T\u2019apprends de nouveaux trucs et chaque exp\u00e9rience te permet de mieux te conna\u00eetre. De cette fa\u00e7on, tu parviens \u00e0 mieux comprendre comment tu souhaites t\u2019exprimer, que ce soit dans la vie ou en composant de la musique. Plus je compose, plus je collabore, plus j\u2019\u00e9volue vers le son qui sera vraiment le mien.<\/span><\/p>

\u2014Les journalistes d\u00e9crivent ta musique de la fa\u00e7on suivante : l\u2019ambiance m\u00e9ditative et les lignes de basse associ\u00e9es \u00e0 des batteries dans les tons graves d\u00e9finissent B1980. Sa musique contient des \u00e9l\u00e9ments d\u2019EBM et de techno bruts, d\u2019une autre dimension. Comment d\u2019\u00e9crirais-tu ta musique ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Si je fais cette musique avec B, c\u2019est parce que j\u2019ai l\u2019intention de transformer de l\u2019\u00e9nergie sombre en \u00e9nergie positive. Je crois que tout le monde a sa propre part d\u2019ombre. Parfois, il est difficile de s\u2019y rendre et d\u2019affronter ses sentiments et pens\u00e9es. Pour moi, composer de la musique dark est une fa\u00e7on de lib\u00e9rer cette \u00e9nergie n\u00e9gative. Je la transforme en \u00e9nergie positive en la rendant groovy et dansante. J\u2019esp\u00e8re aider les personnes qui ressentent la m\u00eame chose que moi.<\/span><\/p>

\u2014Quels artistes de techno t\u2019ont influenc\u00e9 ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Je suis tr\u00e8s inspir\u00e9 par l\u2019histoire belge de la musique \u00e9lectronique. Des groupes comme Front<\/strong> 242<\/strong> et Telex<\/strong>, par exemple. Gamin, j\u2019adorai The Confetti\u2019s<\/strong>, un groupe de new beat hyper commercial. Leur premier morceau, \u00ab The Sound of C \u00bb, sorti en 1988, me donne encore envie de bouger. Plus tard, des artistes comme Fixmer<\/strong> et The<\/strong> Hacker<\/strong> m\u2019ont montr\u00e9 une approche diff\u00e9rente de cette musique, une approche tourn\u00e9e vers les clubs et la techno. En g\u00e9n\u00e9ral, n\u2019importe quelle bonne musique \u00e9lectronique m\u2019inspire.<\/span><\/p>

\"\"\u2014Tu as dress\u00e9 la liste de morceaux qui t\u2019ont vraiment inspir\u00e9, et on retrouve \u00ab Warm Leatherette \u00bb de The Normal en num\u00e9ro 1. On adore le travail de Daniel Miller. En quoi t\u2019inspire-t-il ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>J\u2019aime tous les aspects de ce morceau. Le rythme est lent et rapide \u00e0 la fois. J\u2019adore sa fa\u00e7on de chanter. Le morceau contient peu d\u2019\u00e9l\u00e9ments, mais chaque son a son importance. Il est plein d\u2019\u00e9nergie, mais on peut aussi entendre qu\u2019il est un peu n\u00e9glig\u00e9 et jou\u00e9 par un humain. Il n\u2019utilise pas beaucoup de s\u00e9quences, et je pense que n\u2019importe quel artiste de musique \u00e9lectronique devrait en tirer des le\u00e7ons. Quand on joue une ligne de synth\u00e9 ou de batterie \u00e0 la main, elle devient imm\u00e9diatement unique. J\u2019ai essay\u00e9 de retravailler ce morceau plusieurs fois, mais je n\u2019ai jamais r\u00e9ussi \u00e0 surpasser l\u2019original. Remixer un morceau qui est d\u00e9j\u00e0 parfait est la chose la plus dure qui soit.<\/span><\/p>

\u2014Quand as-tu commenc\u00e9 \u00e0 t\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019EBM ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>J\u2019ai toujours su que l\u2019EBM existait, mais ce n\u2019est que lorsque j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 l\u2019album \u00ab Muscle Machine \u00bb de Terence<\/strong> Fixmer<\/strong> que j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que ce genre \u00e9tait bien plus que l\u2019EBM oldschool des ann\u00e9es 80. Apr\u00e8s \u00e7a, j\u2019ai voulu en savoir plus et j\u2019ai d\u00e9couvert tout un nouveau monde d\u2019artistes old school et de nouveaux artistes influenc\u00e9s par ce genre.<\/span><\/p>

\u2014Peux-tu nous d\u00e9crire la sc\u00e8ne revival de l\u2019EBM en Belgique ? C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 les artistes les plus importants du genre sont n\u00e9s. En Espagne, on a quelques labels qui sortent du nouveau matos int\u00e9ressant.<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Pour \u00eatre honn\u00eate, je connais pas beaucoup d\u2019artistes belges en ce moment, si tu fais r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la musique EBM et EBM-techno que j\u2019aime. J\u2019ai remix\u00e9 Radical<\/strong> G<\/strong>, qui sortira bient\u00f4t (les voix ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es par The Horrorist<\/strong>). \u00c7a fait un moment qu\u2019il est dans le coup. Mais la sc\u00e8ne EBM\/techno que j\u2019aime a vraiment besoin de se bouger en Belgique ! Je recherche toujours des groupes en Hollande, France et en Allemagne, pour savoir ce qui se passe.<\/span><\/p>

\"\"\u2014Dans State of Nature<\/em> on retrouve \u00e9galement des influences d\u2019acid. Quand tu composes tes pistes, est-ce que tu te laisses aller ? Ou bien est-ce que tu as d\u00e9j\u00e0 une certaine id\u00e9e de ce que tu veux faire ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Chaque nouvel EP ou morceau est le r\u00e9sultat de ce que je ressens au moment o\u00f9 je le compose. Je ne pr\u00e9vois jamais le son. Je fais quelques config dans mon studio, avec le matos qui m\u2019inspire sur le moment, et je fais quelques tests pour voir ce qu\u2019il en sort. J\u2019essaie aussi des instruments qui ne sont pas utilis\u00e9s dans la musique \u00e9lectronique pour voir si je peux les associer. Si j\u2019ai besoin de faire des sons drone atmosph\u00e9riques j\u2019utilise une guitare avec un ebow, des voix murmurantes ou de vrais instruments \u00e0 cordes. J\u2019essaie toujours de trouver des sons uniques impossibles \u00e0 obtenir avec une machine.<\/span><\/p>

\u2014Peux-tu nous parler de ton dernier travail, Warrior Two ? Comment d\u00e9crirais-tu ton \u00e9volution jusqu\u2019alors ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Quand je composais les morceaux de cet EP, j\u2019avais l\u2019intention de composer quelque chose de brut. Le synth\u00e9 Polivoks russe m\u2019a vraiment inspir\u00e9 pour cet EP. Il a vraiment un gros son sale, et le n\u00f4tre est particuli\u00e8rement en mauvais \u00e9tat, du coup, il est vraiment impr\u00e9visible et c\u2019est une bonne chose ! Chaque fois que je le branche sur mes haut-parleurs, je ne sais pas ce qu\u2019il va me sortir. J\u2019adore travailler. avec des facteurs impr\u00e9visibles. J\u2019ai achet\u00e9 le Polivoks Pro y\u2019a pas longtemps. C\u2019est vraiment une bonne r\u00e9plique de l\u2019original, il est plus petit et plus stable, je peux l\u2019utiliser pour mes lives.<\/span><\/p>

\u2014Par le pass\u00e9, tu as mix\u00e9 le premier album de Whispering Sons. Quels souvenirs as-tu de cette collaboration ? Je suppose qu\u2019ils sont plut\u00f4t c\u00e9l\u00e8bres en Belgique \u00e0 pr\u00e9sent.<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Il y a quelques ann\u00e9es, j\u2019ai fait un remix de \u00ab Performance \u00bb. Ils l\u2019ont ador\u00e9 et ils m\u2019ont contact\u00e9 pour mixer leur premier album. C\u2019\u00e9tait un v\u00e9ritable honneur, car c\u2019est l\u2019un de mes groupes belges pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Ils sont vraiment adorables et savent ce qu\u2019ils veulent. \u00c9coutez leur travail !<\/span><\/p>

\"\"\u2014Tu as remix\u00e9 une chanson du projet du chanteur d\u2019Amenra, CHVE, et une autre de Syndrome. Ces deux artistes sont plut\u00f4t \u00e9loign\u00e9s de ton style. Qu\u2019as-tu essay\u00e9 de r\u00e9aliser avec tes remix ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>\u00c0 premi\u00e8re vue, c\u2019est un style diff\u00e9rent. Mais on a plus de ressemblances que de diff\u00e9rences. Notre musique vient souvent du m\u00eame endroit, un endroit sombre, que l\u2019on cache en nous. La puissance du son d\u2019Amenra<\/strong> se traduit dans la puissance de l\u2019EBM-techno : leurs guitares graves et leur tempo lent contre les lignes de basse \u00e9lectroniques dark et les percus grave. Les ambiances m\u00e9ditatives et transcendantales de leur projet solo, CHVE<\/strong> et Syndrome<\/strong> sont tr\u00e8s douces et \u00e9motionnelles. J\u2019essaie aussi de combiner la rudesse \u00e0 la douceur pour cr\u00e9er des tensions. Chaque morceau est bien s\u00fbr diff\u00e9rent, mais l\u2019ADN reste le m\u00eame.<\/span><\/p>

\u2014Safari Records est-il ton label ou celui de Goose ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>On a lanc\u00e9 notre propre label, Safari Records, avec Goose<\/strong>. De cette fa\u00e7on, on a la libert\u00e9 de sortir tout ce qu\u2019on veut et quand on veut, parfois en collaboration avec un autre label.<\/span><\/p>

\u2014Tu organises aussi les B-Night, une s\u00e9rie de f\u00eates organis\u00e9s dans des lieux inhabituels. Je suppose que cette activit\u00e9 a malheureusement pris fin derni\u00e8rement, mais pourrais-tu nous en parler ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Quand il s\u2019agit d\u2019organiser une f\u00eate, j\u2019adore briser les fronti\u00e8res. J\u2019aime collaborer avec des amis pour cr\u00e9er quelque chose d\u2019unique. On a organis\u00e9 des pool parties, des f\u00eates dans des galeries et autres endroits improbables. Ma pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e : lorsque j\u2019ai jou\u00e9 live devant l\u2019attraction de f\u00eate foraine que je pr\u00e9f\u00e8re.<\/span><\/p>

\u2014Tu as collabor\u00e9 pour une chanson du court-m\u00e9trage de Lockdown de Robin Pront. L\u2019as-tu compos\u00e9e uniquement pour ce film ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Oui, un bon ami \u00e0 moi travaille dans l\u2019industrie des bandes-son (Sonhouse) et m\u2019a donn\u00e9 cette opportunit\u00e9. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable honneur de travailler avec Robin Pront sur ce court-m\u00e9trage avec Matthias Schoenaerts et Veerle Baetens. Ce genre de projets sont int\u00e9ressants, car ils te font sortir de ta zone de confort.<\/span><\/p>

\u2014Quel \u00e9quipement utilises-tu pour tes live ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>J\u2019utilise principalement le MPC1000, il fonctionne comme une bo\u00eete \u00e0 rythmes tout en envoyant des MIDI et des midiclocks \u00e0 mes autres machines : TR909, MFB522, Polivoks Pro (synth\u00e9 monophonique analogique), Korg MS10, MFB dominion club. Sur ma table de mixage analogique, j\u2019utilise \u00e9galement des bus d\u2019effets avec de la reverb et du delay. De temps en temps, je change de matos pour ajouter du piment. En studio, j\u2019aime utiliser l\u2019ARP Odyssey, le Polivoks et le MS20 pour les lignes de basse. J\u2019aime \u00e9galement pr\u00e9parer des samples de batteries avec une vraie batterie.<\/span><\/p>

\u2014Comment d\u00e9crirais-tu tes lives ? Comment convaincrais-tu quelqu\u2019un de venir te voir ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Mes lives sont tr\u00e8s diff\u00e9rents de mes DJ set. Ils sont plus organiques, bruts, purs et \u00e9nergiques. Les sons passent directement des machines dans les haut-parleurs, sans conversion num\u00e9rique. Dans un environnement live, je rends mes morceaux plus dansants en fonction de l\u2019ambiance de la salle. Je pr\u00e9pare des s\u00e9quences et des patterns de batterie \u00e0 partir des morceaux existants, mais j\u2019improvise \u00e9galement beaucoup.<\/span><\/p>

\u2014Quels sont tes plans pour l\u2019avenir ?<\/strong><\/span><\/p>

\u2014<\/strong>Je suis en train de finir un nouvel EP et je travaille sur un album. Je pr\u00e9pare aussi des collaborations avec des artistes qui m\u2019inspirent. Et attendez-vous \u00e0 bien plus !<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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