{"id":32584,"date":"2021-06-02T15:06:36","date_gmt":"2021-06-02T13:06:36","guid":{"rendered":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=32584"},"modified":"2022-04-13T22:08:23","modified_gmt":"2022-04-13T20:08:23","slug":"hiv-theatre-of-cruelty","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/hiv-theatre-of-cruelty\/","title":{"rendered":"HIV+ – Theatre Of Cruelty"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Theatre Of Cruelty\u00a0<\/em>est le nouveau disque du projet de power electronics\/industrial HIV+,\u00a0<\/strong>et aussi le premier disque sorti en solo depuis le We are all Haunted Houses <\/em>(2007). Le nouveau travail du musicien espagnol r\u00e9sident en France est un hommage \u00e0 Antonin Artaud, le po\u00e8te, acteur et dramaturge auteur de Th\u00e9\u00e2tre de la cruaut\u00e9. On peut comparer HIV+\u00a0<\/strong>\u00e0 Artaud, car il tente de cr\u00e9er une \u0153uvre au contenu hautement \u00e9motionnel et r\u00e9vulsif, qui va bien au-del\u00e0 de simples bruits inoffensifs. En outre, Theatre Of Cruelty<\/em> a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 \u00e0 l\u2019aide de vieux synth\u00e9s Korg uniquement, ce qui conf\u00e8re au disque une certaine atemporalit\u00e9. L\u2019\u00e9dition sur vinyle et CD est publi\u00e9e sur\u00a0Unknown Pleasures Records, tandis que l\u2019\u00e9dition sur cassette est publi\u00e9e par\u00a0Industrial Complexx.<\/span><\/p>

L\u2019\u0153uvre de HIV+\u00a0<\/strong>compte toujours sur une pl\u00e9thore de collaborations. On ne pourrait pas demander mieux que celles qui figurent dans ce disque : de Marc Hurtado<\/strong>, l\u2019un des fr\u00e8res d\u2019Etant Donn\u00e9s<\/strong> qui a enregistr\u00e9 des disques avec Alan Vega<\/strong> et Lydia Lunch<\/strong>, en passant par Marc Caro, directeur de Delicatessen et de la Cit\u00e9 des enfants perdus, le guitariste Alice Bott\u00e9<\/strong> (qui a sorti un disque sur Unknown Pleasure), Phil Von<\/strong> (membre de Von Magnet<\/strong>), Emmanuel Hubaut (des T\u00e9tines Noires<\/strong>) et Barkosina (de Years Of Denial,<\/strong> l\u2019un des groupes qu\u2019on \u00e9coute le plus derni\u00e8rement).<\/span><\/p>

Le disque commence sur un long morceau intitul\u00e9 \u00ab Amour \u00bb, qui compte sur la pr\u00e9sence de la voix caverneuse et profonde de\u00a0Marc Hurtado<\/strong>. Une voix qui semble sortie tout droit de l\u2019Enfer, et qui apporte avec elle les cris des innocents condamn\u00e9s \u00e0 souffrir \u00e9ternellement. HIV+\u00a0<\/strong>accompagne cette voix avec un rythme \u00e9lectronique r\u00e9p\u00e9titif agr\u00e9ment\u00e9 de petites tornades \u00e9lectriques. Sur le deuxi\u00e8me morceau, on retrouve l\u2019imposante Barkosina Yod qui lit un collage de From The Nerve Meter, sur un fond indus. Dans\u00a0\u00ab Pour en Finir avec le Jugement de Dieu \u00bb r\u00e8gnent des vrombissements inqui\u00e9tants et des samples de voix, ainsi qu\u2019une sensation perp\u00e9tuelle d\u2019angoisse. Dans<\/span>\u00a0\u00ab <\/span>Extase \u00bb,<\/span>\u00a0<\/span>Phil<\/span> Von<\/span><\/strong> chante avec th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et semble atteindre l\u2019orgasme, tandis que le fond musical gagne en intensit\u00e9, et semble presque \u00eatre un orchestre industriel. C\u2019est mon morceau pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 d\u2019un point de vue musical.<\/span><\/p>

\u00ab L\u2019Amour Sans Tr\u00e8ve \u00bb compte de nouveau sur la pr\u00e9sence de\u00a0Marc Hurtado,<\/strong> ici avec une voix plus susurrante, avec des \u00e9chos malsains et un fond musical r\u00e9p\u00e9titif et lancinant. Dans la sombre et inqui\u00e9tante \u00ab Injection \u00bb on retrouve la voix distorsionn\u00e9e de Marc Caro.\u00a0<\/strong>Dans ce morceau, les synth\u00e9s \u00e0 la fin augmentent la sensation de menace. On a \u00e9galement la sensation d\u2019\u00eatre perdu dans le temps, tout comme dans la musique de Leyland Kirby<\/strong>. On retrouve cependant des sons d\u2019indus plus classiques dans \u00ab M\u00e9decine \u00bb, l\u2019un des deux morceaux sur lesquels HIV+\u00a0<\/strong>est seul. \u00ab Limbes \u00bb est un morceau plus ambient avec des sons clairs de synth\u00e9s, un v\u00e9ritable havre de paix en comparaison avec l\u2019enfer sonore du disque. \u00ab Ombilic \u00bb est quant \u00e0 lui d\u2019un des morceaux les plus malsains et terrifiants, o\u00f9 l\u2019on retrouve la voix cauchemardesque d\u2019Emmanuel Hubaut<\/strong> et la collaboration d\u2019Alice Bott\u00e9<\/strong>. \u00ab Artaud le Momo \u00bb, a pour fond sonore la distorsion de la guitare d\u2019Alice<\/strong>, \u00e9galement pr\u00e9sent dans le dernier morceau, \u00ab Pulsation \u00bb, avec des samples de voix de pilotes et la sensation continue de danger.<\/span><\/p>

Artaud disait qu\u2019il voulait \u00e9crire un livre qui rendrait fous les hommes, qui serait une porte ouverte capable de les emmener dans un lieu o\u00f9 jamais personne n\u2019aurait accept\u00e9 de se rendre, une porte li\u00e9e \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Il ne fait aucun doute que Pedro Robles y Pe\u00f1as a eu la m\u00eame intention, et il ne fait \u00e9galement aucun doute qu\u2019il y est parvenu avec brio.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t