{"id":3035,"date":"2019-02-14T12:07:05","date_gmt":"2019-02-14T11:07:05","guid":{"rendered":"http:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=3035"},"modified":"2023-08-06T22:11:40","modified_gmt":"2023-08-06T20:11:40","slug":"interview-portion-control","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-portion-control\/","title":{"rendered":"Interview : Portion Control"},"content":{"rendered":"

Avec la musique, on ne risque pas de grossir, mais il existe des groupes qu\u2019on doit go\u00fbter peu \u00e0 peu, dig\u00e9rer et savourer : c\u2019est le cas de Portion Control. C\u2019est peut-\u00eatre un plat difficile pour un estomac habitu\u00e9 au fast-food, mais \u00e0 sa juste mesure, il satisfera m\u00eame les palais les plus difficiles. Appartenant \u00e0 la premi\u00e8re fourn\u00e9e industrielle, pionniers de l\u2019EBM et de l\u2019\u00e9lectronique, ce groupe compte une longue carri\u00e8re qu\u2019on peut facilement documenter avec deux compilations magnifiques : Progress Report<\/em> 1980-1983 et Archive. <\/em>On a parl\u00e9 avec\u00a0John Whybrew de la longue carri\u00e8re du groupe. Ils joueront le samedi 17 ao\u00fbt au W Festival.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Votre nom vient de vos jours pass\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cole d\u2019h\u00f4tellerie. Ne trouvez-vous pas que c\u2019est un nom un peu bizarre ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Pas plus qu\u2019un autre. On ne voulait pas d\u2019un nom de groupe qui sugg\u00e8re d\u00e9j\u00e0 notre style de musique. On ne voulait pas non plus nous inspirer de livres ou d\u2019art, et encore moins un nom pr\u00e9tentieux. Bizarrement, le contr\u00f4le des rations est devenu un sujet de pr\u00e9occupation mondial en raison des mod\u00e8les d\u2019alimentation et des niveaux d\u2019ob\u00e9sit\u00e9 qui augmentent.<\/span><\/p>\n

\u2014Qu\u2019\u00e9coutiez-vous lorsque vous avez commenc\u00e9 le groupe ? Je crois qu\u2019\u00e0 votre \u00e9poque, il n\u2019y avait pas beaucoup de groupes semblables au v\u00f4tre : Cabaret Voltaire au d\u00e9but, Throbbing Gristle, NON\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>On avait grandi dans le punk britannique du d\u00e9but, puis on est pass\u00e9 \u00e0 des groupes comme Wire<\/strong> ou Pop Group.<\/strong>\u00a0Chrome<\/strong> et Metabolist<\/strong><\/span><\/p>\n

commen\u00e7aient \u00e0 int\u00e9grer l\u2019\u00e9lectro dans des compositions plus courtes, alors \u00e7a nous a influenc\u00e9s. C\u2019est bizarre, mais le punk a conserv\u00e9 la plupart des structures de chansons \u00e9tablies, et \u00e7a aussi, \u00e7a nous a influenc\u00e9s. On favorise toujours un style avec un couplet et un refrain. On a aussi grandi avec le rock, du coup, les chansons plus simples et courtes correspondaient \u00e0 notre sensibilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"\"\u2014Pouvez-vous nous en dire plus sur votre premier enregistrement, la cassetteA Fair Portion<\/em> ? \u00c7a a l\u2019air fait maison. Qui a dessin\u00e9 l\u2019illustration ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Oui, c\u2019est tout fait maison. On a jou\u00e9 et enregistr\u00e9 en direct sur un lecteur cassette plac\u00e9 au centre de la pi\u00e8ce. C\u2019est Ian Sharp qui a dessin\u00e9 l\u2019illustration.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous sortez votre deuxi\u00e8me album Gaining Momentum<\/em> en 1981. Quelle technologie\u00a0et quel \u00e9quipement utilisiez-vous \u00e0 l\u2019\u00e9poque ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014C\u2019\u00e9tait l\u2019av\u00e8nement des instruments \u00e9lectroniques \u00e0 prix abordable. Sur Euston Road, une boutique appel\u00e9e Chase Music avait ouvert et vendait des synth\u00e9s ARP. Le plus abordable \u00e9tait le ARP Axxe. On avait aussi une bo\u00eete \u00e0 rythmes CR78 de chez Roland.<\/span><\/p>\n

\u2014Dans vos premiers albums, je peux sentir l\u2019influnce de la dub dans certains rythmes. Comment vous \u00eates-vous int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la dub, peut-\u00eatre avec The Pop Group ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Oui, c\u2019est en partie \u00e0 cause de The\u00a0Pop Group<\/strong>, qu\u2019on adore, et en partie en \u00e9coutant John Peel<\/strong>. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 lui qu\u2019on a d\u00e9couvert certains de ces styles et m\u00e9thodes. Pat Bermingham d\u2019In Phaze Records, qui a sorti nos premiers enregistrements, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 une influence et notre ing\u00e9nieur du son. \u00c0 cette \u00e9poque, une vraie spring reverb et un space echo de Roland \u00e9taient aussi importants pour notre son que les synth\u00e9s et les bo\u00eetes \u00e0 rythmes.<\/span><\/p>\n

\u2014Comment \u00e9taient vos concerts \u00e0 l\u2019\u00e9poque ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Nos concerts \u00e9taient chaotiques et on partageait souvent l\u2019affiche avec des groupes de guitaristes. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, le peu de groupes \u00e9mergents de musique \u00e9lectronique ou exp\u00e9rimentale travaillaient chacun de leur c\u00f4t\u00e9. Je crois qu\u2019on \u00e9tait vus comme une bizarrerie, quand on apparaissait sur sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous \u00eates consid\u00e9r\u00e9 comme les pionniers de l\u2019utilisation de samplers. Quand et comment avez-vous utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois cet outil ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>D\u2019une certaine fa\u00e7on, on a d\u00e9couvert le sampler\u00a0Greengate, qui \u00e9tait un syst\u00e8me de sampling fait maison utilisant un vieil ordinateur Apple. Peu apr\u00e8s, l\u2019akai S950 est n\u00e9, puis le S1000HD. On adorait ces appareils, et on a tout de suite vu leur potentiel cr\u00e9atif.<\/span><\/p>\n

\u2014La m\u00eame ann\u00e9e, en 1981, vous avez sorti votre troisi\u00e8me cassette, Private Illusions<\/em>. Pourquoi\u00a0ne pas avoir sorti un LP \u00e0 la place ? Pensez-vous qu\u2019avec cette cassette, on entend d\u00e9j\u00e0 les pr\u00e9misses de ce que sera\u00a0I Staggered Mentally ?\"\"<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Private Illusions<\/em> \u00e9tait une collection de chansons \u00e0 moiti\u00e9 finies de notre Teac Portastudio. On aimait l\u2019id\u00e9e de sortir des esquisses de chanson au lieu de chansons finies. Elles nous ont aussi permis de trouver notre style et de nous diriger vers un son plus sombre et agressif.<\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019ai lu que selon vous, la sc\u00e8ne industrielle \u00e9tait assez petite au Royaume-Uni et que vous aviez plus de succ\u00e8s dans le reste de l\u2019Europe. Parfois, en Europe continentale, on a tendance \u00e0 voir l\u2019Angleterre comme le paradis de tout type de musique. Selon vous, o\u00f9 votre musique a-t-elle \u00e9t\u00e9 le mieux re\u00e7ue ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>La presse musicale du Royaume-Uni, NME, Sounds et Melody Maker, \u00e9tait \u00e0 l\u2019\u00e9poque assez favorable aux groupes plus industriels et exp\u00e9rimentaux, mais ce n\u2019\u00e9tait pas le cas de la sc\u00e8ne live. L\u2019Europe, tout particuli\u00e8rement l\u2019Allemagne, les Pays-Bas, la Belgique et l\u2019Espagne offraient des possibilit\u00e9s. Je ne dis pas que le Royaume-Uni n\u2019offrait pas de possibilit\u00e9s, car on a jou\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de SPK<\/strong>, de\u00a0Chris and Cosey<\/strong> et de 23 Skidoo<\/strong>, pour en citer quelques-uns.<\/span><\/p>\n

\u2014Et nous allons parler de votre album le plus c\u00e9l\u00e8bre, I Staggered Mentally<\/em>, consid\u00e9r\u00e9 proto-EBM, o\u00f9 vous avez ajout\u00e9 votre col\u00e8re \u00e0 la musique \u00e9lectronique. Qu\u2019est-ce qui a inspir\u00e9 la cr\u00e9ation de cet album ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Au niveau de l\u2019\u00e9quipement, on utilisait le Roland Drumatix et le TB303 Bassline. Du coup, on pouvait s\u00e9quencer notre musique. Ajoutez \u00e0 \u00e7a le fait qu\u2019on passait \u00e0 des compositions plus sombres et notre exp\u00e9rimentation continue de la dub, et vous obtenez un r\u00e9sultat culminant dans nos enregistrements. Dean a commenc\u00e9 \u00e0 utiliser sa voix de fa\u00e7on plus gutturale pour ajouter une atmosph\u00e8re obscure. En outre, les illustrations \u00e9taient con\u00e7ues pour soutenir le ton et l\u2019intention g\u00e9n\u00e9raux.<\/span><\/p>\n

\u2014Comment \u00e9crivez-vous vos chansons ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Nos chansons sont construites autour d\u2019une ligne de basse ou de samples.\u00a0On passe des heures \u00e0 cr\u00e9er des samples uniques et des boucles courtes \u00e0 partir de synth\u00e9s auxquels on ajoute des effets. Ensuite, on injecte \u00e7a dans les chansons. Au d\u00e9but, on pose la voix sur une longue boucle de batterie et de basse, et ensuite le reste est ajout\u00e9 sur la voix.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous dites que dans les ann\u00e9es 80, vous avez \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s proches d\u2019autres groupes de musique industrielle. Existait-il un certain sens de communaut\u00e9 entre vous ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>C\u2019\u00e9tait vraiment une belle \u00e9poque \u00e0 South London au d\u00e9but et au milieu des ann\u00e9es 80.\u00a0SPK<\/strong>, Lustmord<\/strong>, Chris and Cosey<\/strong>, Nocturnal Emissions<\/strong>, Funky Porcini<\/strong> et Alien Sex Fiend<\/strong> \u00e9taient tous dans le coin et on \u00e9tait une v\u00e9ritable communaut\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"\"\u2014Vos 12″ de 1983 et 1984, Raise the Pulse<\/em>, Rough Justice<\/em> et Go-Talk<\/em> sont plus orient\u00e9s vers la piste de danse. La dance vous int\u00e9ressait-elle \u00e0 l\u2019\u00e9poque ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Lorsqu\u2019on a rejoint\u00a0Illuminated Records, le single 12\u201d \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme un produit dance plus long et on sentait que notre son prenait cette direction. Pendant cette p\u00e9riode, on a travaill\u00e9 avec des producteurs pour la premi\u00e8re fois, et ils avaient une notion l\u00e9g\u00e8rement plus commerciale\/mainstream que nous, et \u00e7a se ressent dans ces produits.<\/span><\/p>\n

\u2014Par contre, votre album Shot in the Belly<\/em>, de 1983, \u00e9galement sorti uniquement sur cassette, est tr\u00e8s exp\u00e9rimental. Il est sorti sous Third Mind Records, le label qui a sorti certain des travaux de Nurse with Wound et de Legendary Pink Dots. Le fait d\u2019avoir enregistr\u00e9 avec eux vous a-t-il influenc\u00e9s et pouss\u00e9s \u00e0 refaire un album exp\u00e9rimental ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Encore une fois, Shot in the Belly<\/em> \u00e9tait une collection de moiti\u00e9 d\u2019id\u00e9es et d\u2019enregistrements exp\u00e9rimentaux, qu\u2019on avait faits \u00e0 la fois chez nous et parfois quand on \u00e9tait en tourn\u00e9e en Europe. On a senti que ce qu\u2019on aimait vraiment, c\u2019\u00e9tait ce style plus sombre et inflexible, et \u00e7a nous semblait normal d\u2019y revenir. On aimait aussi le fait de sortir une cassette o\u00f9 on faisait tout nous-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

\u2014En 1984, vous avez sorti\u00a0 …Step Forward<\/em>. Cette fois, c\u2019est un enregistrement presque \u00e9lectronique. Aimiez-vous l\u2019\u00e9lectro et la techno de Detroit ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Ha ha, on n\u2019avait aucune id\u00e9e de ce qui se passait \u00e0 Detroit. On essayait juste de perfectionner nos propres lignes de synth\u00e9 et on a commenc\u00e9 \u00e0 utiliser le Roland MC-202. On a commenc\u00e9 \u00e0 utiliser deux lignes de s\u00e9quence avec des notes sur les contretemps… On le remarque probablement plus sur \u00ab Havoc Man \u00bb ou \u00ab Refugee \u00bb.<\/span><\/p>\n

\u2014Psycho-Bod Saves the World <\/em>est votre dernier enregistrement studio des ann\u00e9es 80. Pourquoi avez-vous arr\u00eat\u00e9 le groupe et avez-vous commenc\u00e9 Solar Enemy ?\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>On sentait juste que Portion Control<\/strong> avait atteint sa fin naturelle et on voulait recommencer sous le nom de Solar Enemy<\/strong>. On pensait que ce serait plus facile de changer. Mais apr\u00e8s quelques produits sortis sous le nom de Solar Enemy<\/strong>, on ne savait plus vraiment quelle direction prendre et on s\u2019est s\u00e9par\u00e9s.<\/span><\/p>\n

\u2014Frank Zappa a sorti Does Humor Belong in Music<\/em>. <\/strong>Les noms de certaines de vos chansons refl\u00e8tent\u00a0un certain humour. Comment utilisez-vous \u00e7a dans votre musique ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>On utilise l\u2019humour pour normaliser les choses et ajouter un certain niveau d\u2019intelligence sans perdre les nuances sombres lorsqu\u2019on joue… On ne peut pas se prendre toujours au s\u00e9rieux, apr\u00e8s tout, on ne fait que du bruit. On a toujours ins\u00e9r\u00e9 des blagues dans nos titres, sons et samples. C\u2019est juste une tactique pour cr\u00e9er un tout.<\/span><\/p>\n

\u2014Portion Control a fait son retour en 2002, pouvez-vous nous en dire plus ? Votre album Wellcome,<\/em> datant de deux ans plus tard, est plut\u00f4t diff\u00e9rent de ce que vous avez cr\u00e9\u00e9 auparavant. Pouvez-vous nous expliquer comment s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 l\u2019enregistrement de l\u2019album ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>On a d\u00e9cid\u00e9 de recommencer Portion Control<\/strong>, mais on n\u2019avait aucune id\u00e9e de l\u2019\u00e9volution que le groupe pouvait prendre. L\u2019industrie \u00e9tait compl\u00e8tement diff\u00e9rente, car il \u00e9tait d\u00e9sormais possible de tout faire soi-m\u00eame. Bien s\u00fbr, \u00e7a nous a vraiment motiv\u00e9s, car c\u2019\u00e9tait le retour au punk fait maison qui nous a d\u2019abord influenc\u00e9s. L\u2019autre facteur \u00e9tait qu\u2019on \u00e9tait d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 produire Wellcome<\/em> seulement avec un logiciel. Auparavant, on avait seulement utilis\u00e9 du mat\u00e9riel. Cette restriction et le fait de composer de nouveau de la musique ont \u00e9t\u00e9 le catalyseur. On savait qu\u2019on devait \u00eatre fid\u00e8les \u00e0 nous-m\u00eames alors on a sculpt\u00e9 un ensemble de morceaux exp\u00e9rimentaux et plus sombres, avec des pistes bas\u00e9es sur des s\u00e9quences cr\u00e9\u00e9es sur ordinateur. On \u00e9tait et on est toujours fiers de Wellcome.<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"\u2014La pochette et le nom de votre album suivant, Filthy White Guy<\/em>, semblent \u00eatre une r\u00e9f\u00e9rence au premier album de Swans. Par contre cette fois, on peut qualifier la musique d\u2019EBM. Pouvez-vous \u00e9tablir une relation entre votre musique et celle du groupe de Michael Gira ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014\u00c0 l\u2019\u00e9poque, on redonnait des concerts et on jouait des morceaux plus orient\u00e9s EBM. C\u2019est de l\u00e0 que viennent\u00a0Filthy White Guy<\/em> et ce qu\u2019on a sorti apr\u00e8s. Le risque de la musique plus exp\u00e9rimentale semblait avoir tout sauf disparu, alors on \u00e9tait d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 utiliser cet \u00e9l\u00e9ment dans nos produits. Je m\u2019aper\u00e7ois maintenant que la pochette ressemble \u00e0 une pochette de Swans, mais \u00e0 l\u2019\u00e9poque je n\u2019en avais aucune id\u00e9e. J\u2019ai toujours admir\u00e9 Swans pour leur approche sans concession.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous avez sorti vous-m\u00eames tous ces albums. Vous sentez-vous plus libres ou mieux lorsque vous sortez vous-m\u00eames vos albums ou pr\u00e9f\u00e9rez-vous le faire avec un label ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014On pr\u00e9f\u00e8re travailler comme \u00e7a m\u00eame si on a horreur de faire la promotion de notre mat\u00e9riel et d\u2019essayer de le distribuer. Le produit physique touche \u00e0 sa fin alors ce d\u00e9bat n\u2019est pas pertinent.<\/span><\/p>\n

\u2014Puis-je vous demander ce que vous pensez du Metal Machine Music<\/em> de Lou Reed ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Comme il est sorti en 1975, on peut consid\u00e9rer ce disque comme une forme pr\u00e9coce de bruits de machine. Je l\u2019ai \u00e9cout\u00e9 la premi\u00e8re fois dans les ann\u00e9es 70, lorsque le punk des \u00c9tats-Unis envahissait le Royaume-Uni. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 me rendre compte de ce qui \u00e9tait possible et de ce qui pouvait isoler un public.<\/span><\/p>\n

\u2014Votre dernier album contenant du mat\u00e9riel original, Pure Form<\/em>, sonnait un peu plus techno. Comment choisissez-vous le style que utilisez pour vos chansons ?\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014<\/strong>Je ne sais pas vraiment si\u00a0Pure Form<\/em> est plus techno que ce qu\u2019on a sorti avant, bien qu\u2019on ait jou\u00e9 en gardant les pionniers de la techno \u00e0 l\u2019esprit. Encore une fois, l\u2019avanc\u00e9e technologique a un effet sur le mat\u00e9riel qui en r\u00e9sulte. On pense que maintenant, on a atteint le r\u00e9sultat escompt\u00e9 en termes de musique \u00e9lectronique. Tout le monde, pour un moindre prix, peut utiliser de l\u2019\u00e9quipement au son professionnel. On ne choisit pas d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment un style en particulier, il \u00e9volue alors qu\u2019on cr\u00e9e le mat\u00e9riel.<\/span><\/p>\n

\u2014Vous avez sorti plusieurs albums : Assault,\u00a0Live in Europe<\/em> ou encore Live in Granada 1985.<\/em> Ce n\u2019est pas commun chez les groupes de musique \u00e9lectronique de sortir des albums live, m\u00eame si Throbbing Gristle l\u2019a fait pour presque tous leurs concerts. Ces albums sont-ils un bon moyen de d\u00e9couvrir Portion Control ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Non, pas du tout. Ce sont des bootlegs, et on n\u2019est pas particuli\u00e8rement ravis qu\u2019ils soient sortis, m\u00eame si, comme pour Throbbing Gristle<\/strong>, je suppose qu\u2019ils ajoutent un contexte historique. Je crois que les enregistrements live des groupes \u00e9lectroniques peuvent sembler mous. On pr\u00e9f\u00e8re que notre mat\u00e9riel soit \u00e9cout\u00e9 avec un syst\u00e8me audio d\u2019excellente qualit\u00e9 et plein de grosses basses.<\/span><\/p>\n

\u2014Allez-vous sortir du nouveau mat\u00e9riel bient\u00f4t ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Oui, on n\u2019a jamais voulu jouer uniquement nos vieilles chansons. Je me rappelle avoir vu Wire<\/strong> en concert directement apr\u00e8s la sortie de Pink Flag<\/em>, et ils n’ont jou\u00e9 qu\u2019un morceau de cet album !<\/span><\/p>\n

\u2014Comment sera votre concert au W Festival ? Allez-vous jouer du nouveau mat\u00e9riel, du plus vieux ?<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2014Je ne suis pas encore s\u00fbr de ce que sera la set list du concert, mais on jouera certainement un bon nombre de morceaux nouveaux et ambient exp\u00e9rimentaux.<\/span><\/p>\n

Photo d’en-t\u00eate :\u00a0\u00a9 Marquis(pi)X<\/span><\/p>\n