{"id":24852,"date":"2020-09-12T15:01:51","date_gmt":"2020-09-12T13:01:51","guid":{"rendered":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=24852"},"modified":"2024-01-24T19:03:32","modified_gmt":"2024-01-24T18:03:32","slug":"interview-dirk-ivens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-dirk-ivens\/","title":{"rendered":"Interview : Dirk Ivens"},"content":{"rendered":"

Que ce soit pour sa participation dans des groupes phares comme Absolute Body Control ou The Klinik, en solo comme Dive ou dans des projets dans lesquels il cherche de nouvelles fa\u00e7ons de s\u2019exprimer, comme Sonar ou Motor!k, Dirk Ivens occupe une place importante dans l\u2019histoire de la musique \u00e9lectronique. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable plaisir de pouvoir interviewer l\u2019une des personnes qui ont aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir la musique qu\u2019on aime tant. On esp\u00e8re avoir l’occasion de le voir jouer avec Absolute Body Control \u00e0 l’Ombra Festival, qui devrait avoir lieu fin novembre \u00e0 Barcelone.<\/strong><\/b><\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong>\u2014Apr\u00e8s avoir fait partie d\u2019un groupe punk appel\u00e9 Slaughterhouse, tu as cr\u00e9\u00e9 The Few. Que peux-tu nous dire sur ce groupe ? \u00c9tait-ce un premier pas vers le son d\u2019Absolute Body Control ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Slaughterhouse<\/b><\/span> \u00e9tait un groupe traditionnel compos\u00e9 de 4 musiciens (voix\/guitare\/basse\/batterie). On s\u2019est inspir\u00e9s de la sc\u00e8ne punk de l\u2019\u00e9poque et de groupes comme The Damned, Ramones, Sex Pistols, <\/b><\/span>mais c\u2019est le groupe belge The Kids<\/b><\/span> qui nous a le plus influenc\u00e9s. Je les ai vus des dizaines de fois en concert. Ils ont une \u00e9nergie incroyable sur sc\u00e8ne. Mais comme c\u2019est bien souvent le cas avec les groupes qu\u2019on monte avec des amis, celui-ci n\u2019a pas dur\u00e9 longtemps, mais j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 le virus de la musique en moi. The Few<\/b><\/span> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 peu de temps apr\u00e8s : on \u00e9tait trois et la batterie a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par une bo\u00eete \u00e0 rythmes. Les deux groupes avaient un son compl\u00e8tement diff\u00e9rent d\u2019Absolute Body Control,<\/b><\/span> qui \u00e9tait enti\u00e8rement \u00e9lectronique et tr\u00e8s inspir\u00e9 par SUICIDE, Human League<\/b><\/span> et de nombreux autres artistes de la sc\u00e8ne britannique.<\/span><\/p>\n

\u2014Tu as dit que le premier album de The Kids a eu une \u00e9norme influence sur toi. Penses-tu que l\u2019influence du punk et son esprit (par exemple, le DIY) ont toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sents dans ta carri\u00e8re ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Oui, j\u2019aimais l\u2019id\u00e9e d\u2019exp\u00e9rimenter et de cr\u00e9er mes propres sons. La sc\u00e8ne DIY a toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s active, que ce soit au niveau de la cr\u00e9ation, de l’enregistrement, du punk ou m\u00eame de l’\u00e9lectronique. D\u2019ailleurs, c\u2019est aussi pour cette raison que les groupes de musique \u00e9lectronique avaient un son tellement diff\u00e9rent. Il n\u2019existait pas de disquettes avec des sons de synth\u00e9 ou de batterie. Il fallait trouver son propre style.<\/span><\/p>\n

\u2014Dans le premier album d\u2019Absolute Body Control, on retrouve une reprise de \u00ab Baby’s on Fire \u00bb de Brian Eno. Eno n\u2019est pas une r\u00e9f\u00e9rence habituelle dans cette sc\u00e8ne, mis \u00e0 part pour l\u2019incroyable reprise de Bauhaus. Aimais-tu sa musique ? Dans \u00ab Turning Around \u00bb, un morceau que tu as enregistr\u00e9 en live en 1983, j\u2019entends un peu de Devo. T\u2019ont-ils influenc\u00e9 ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019aime les deux, en particulier Devo,<\/b><\/span> mais ils ne m\u2019ont pas vraiment influenc\u00e9. \u00ab Baby’s On Fire \u00bb est une chanson g\u00e9niale, elle passait toujours dans mon pub pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, alors on a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019en faire une reprise. Elle est aussi tr\u00e8s simple et facile \u00e0 jouer \ud83d\ude00.<\/span><\/p>\n

\u2014Comment est n\u00e9e l\u2019id\u00e9e de composer Numbers,<\/i> le deuxi\u00e8me album d\u2019Absolute Body Control, \"\"compl\u00e8tement instrumental ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014On a beaucoup exp\u00e9riment\u00e9 \u00e0 cette \u00e9poque et \u00e0 un moment donn\u00e9, on s\u2019est retrouv\u00e9s avec plein de petits morceaux sur les bras. On a donc pens\u00e9 que ce serait une bonne id\u00e9e de rassembler tout ce qui \u00e9tait int\u00e9ressant sur une seule cassette. Comme tout \u00e9tait instrumental, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de ne pas mettre de voix, pour que l\u2019ensemble soit uniforme.<\/span><\/p>\n

\u2014Les sons des num\u00e9ros 2 et 4 me rappellent les bandes-sons de John Carpenter, peut-\u00eatre \u00e0 cause de la similitude du mat\u00e9riel utilis\u00e9. \u00c0 cette \u00e9poque, les films avaient souvent de superbes bandes-son \u00e9lectroniques. As-tu d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 tent\u00e9 de composer de la musique pour les films ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Oui, beaucoup de gens utilisaient le m\u00eame mat\u00e9riel, comme les marques Korg, Moog et autres. Du coup, beaucoup de sons \u00e9taient similaires. Je n\u2019aimais pas du tout le son de Moroder,<\/b><\/span> cette ambiance disco avec Donna Summer. Aujourd\u2019hui, ces musiques se m\u00e9langent \u00e0 nouveau, mais avant, elles appartenaient \u00e0 un genre et \u00e0 une sc\u00e8ne compl\u00e8tement diff\u00e9rents. Les bandes-sons de films m\u2019ont toujours passionn\u00e9, je suis fan du travail de John Carpenter<\/b><\/span> et de bien d\u2019autres encore. En 1995, avec DIVE,<\/b><\/span> j\u2019ai compos\u00e9 la bande-son \u00ab Grinding Walls \u00bb, avec des visuels de Sigillum S. J\u2019aimerais avoir d\u2019autres occasions comme celle-l\u00e0.<\/span><\/p>\n

\u2014Dans une interview, tu as dit que \u00ab le secret d\u2019ABC r\u00e9side dans le fait que les chansons sont accrocheuses et pop \u00bb et je suis enti\u00e8rement d\u2019accord avec toi. Bien que le son soit minimal et parfois brut, apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 tes chansons une ou deux fois, on a l\u2019impression de les avoir \u00e9cout\u00e9es toute notre vie. Arrives-tu facilement \u00e0 composer des m\u00e9lodies accrocheuses ou est-ce que \u00e7a te prend beaucoup de temps ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014On essaie de faire aussi simple que possible. On ne superpose pas plus de 4 couches les unes sur les autres, tout comme un groupe de 4 personnes, sauf que dans notre cas les instruments sont remplac\u00e9s par l\u2019\u00e9lectronique. Bien s\u00fbr, on doit toujours inventer la m\u00e9lodie et le texte. M\u00eame si tu as les instruments les plus chers du monde, si tu n\u2019as pas l\u2019id\u00e9e de base, tu n\u2019avanceras pas. Et l\u2019inspiration plane dans l\u2019air, de temps en temps on se laisse guider par elle et on cr\u00e9e \ud83d\ude00.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong>\u2014La compilation Tracks<\/i> est remplie de tes chansons plus exp\u00e9rimentales\/industrielles. Le mat\u00e9riel date-t-il des d\u00e9buts du groupe ou pr\u00e9f\u00e9rais-tu utiliser ton mat\u00e9riel plus difficile pour des compilations ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Notre objectif principal a toujours \u00e9t\u00e9 de rendre notre musique aussi int\u00e9ressante que possible pour nous-m\u00eames et pour l\u2019auditeur. On a donc toujours essay\u00e9 des angles et des atmosph\u00e8res diff\u00e9rents. On a vraiment beaucoup exp\u00e9riment\u00e9, et achet\u00e9 de nombreux instruments diff\u00e9rents. C\u2019est de l\u00e0 que viennent toutes les variations de sons.<\/span><\/p>\n

\u2014Wind [Re] Wind<\/i> (2007) est un album o\u00f9 tu as retravaill\u00e9 ton mat\u00e9riel classique. Pensais-tu que le son des morceaux \u00e9tait d\u00e9pass\u00e9 ou voulais-tu simplement voir quel \u00e9tait leur rendu avec la technologie moderne ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Pour \u00eatre honn\u00eate, la qualit\u00e9 sonore n\u2019\u00e9tait pas la meilleure, et on avait la possibilit\u00e9 de faire de meilleurs enregistrements avec les nouvelles technologies. En plus, on avait pr\u00e9vu de remonter sur sc\u00e8ne, on avait donc besoin d\u2019excellentes pistes d\u2019accompagnement sur lesquelles Eric pouvait jouer. On a essay\u00e9 de rester tr\u00e8s proches de l\u2019id\u00e9e originale et des sons, mais maintenant tout est plus dynamique et plus clair.<\/span><\/p>\n

\u2014Peux-tu nous en dire un peu plus sur l\u2019id\u00e9e derri\u00e8re Absolute Controlled Clinical Maniacs ? Il est difficile de penser \u00e0 un super-groupe de ce style. Comment est-il n\u00e9 ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Absolute Controlled Clinical Maniacs<\/b><\/span> a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 \u00e0 partir de 3 groupes diff\u00e9rents = ABSOLUTE BODY CONTROL<\/b><\/span> (Dirk – Eric)\/THE KLINIK<\/b><\/span> (Dirk – Mark) \/ THE MANIACS<\/b><\/span> (Sandy). Pour faire court, Sandy Nys de The Maniacs<\/b><\/span> \u00e9tait tr\u00e8s actif sur la sc\u00e8ne des cassettes faites maison, et il envoyait beaucoup de cassettes o\u00f9 \u00e9tait enregistr\u00e9e. Un jour, il a re\u00e7u une invitation de la Norv\u00e8ge pour jouer l\u00e0-bas, alors il nous a demand\u00e9 de faire un supergroupe avec ces 3 pour donner quelques concerts. Quand on est revenus, on a de nouveau chang\u00e9 le nom en THE KLINIK<\/b><\/span> qui existait d\u00e9sormais avec ces 4 membres et on a sorti Sabotage.<\/i><\/span> Peu de temps apr\u00e8s, le line up a chang\u00e9. Marc et moi, on est devenus les membres principaux.<\/span><\/p>\n

\u2014Au d\u00e9but, The Klinik \u00e9tait compos\u00e9 de deux membres : toi et Eric Van Wonterghem. Avez-vous eu des difficult\u00e9s \u00e0 s\u00e9parer ABC et The Klinik ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Pas vraiment, Mark \u00e9tait inspir\u00e9 par Throbbing Gristle<\/b><\/span> et Tangerine Dream<\/b><\/span> et je viens de la sc\u00e8ne plus synthpop. The Klinik<\/b><\/span> (lent, sombre, doomy) et ABSOLUTE BODY CONTROL<\/b><\/span> (minimal, synthwave) sont totalement diff\u00e9rents.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong>\u2014Sabotage<\/i> est le premier album de The Klinik. On pose toujours une question sur l\u2019enregistrement d\u2019un album embl\u00e9matique, c\u2019est une tradition. Dans ce cas, que retiens-tu de la cr\u00e9ation de ce disque ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Un c\u00f4t\u00e9 a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par Mark et moi-m\u00eame dans son home studio, une petite pi\u00e8ce pleine de mat\u00e9riel. J\u2019ai \u00e9crit le texte et je chantais pendant qu\u2019il jouait. Tout a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 en une seule prise pour ainsi dire, si on faisait une erreur au milieu d\u2019une chanson, on devait reprendre de z\u00e9ro. Il n\u2019y avait pas d\u2019ordinateur pour corriger quoi que ce soit. Il est donc impossible de faire des remakes des anciennes chansons, les instruments se fondent les uns dans les autres, on ne peut pas couper en plein milieu. La coupure s\u2019entendrait forc\u00e9ment. La face B du disque comportait des enregistrements live de cette tourn\u00e9e en Norv\u00e8ge. \u00c0 sa sortie, l\u2019album a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9 \u00e0 la radio nationale, car c\u2019\u00e9tait tr\u00e8s rare de voir un groupe de notre genre en tourn\u00e9e en Norv\u00e8ge \u00e0 cette \u00e9poque.<\/span><\/p>\n

\u2014Le son de The Klinik est pass\u00e9 \u00e0 l\u2019EBM avec Pain and Pleasure<\/i> et Plague<\/i>. Comment d\u00e9crirais-tu la sc\u00e8ne EBM belge ces ann\u00e9es-l\u00e0 ? Quels en sont tes souvenirs ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Il existait une sc\u00e8ne avec des groupes comme \u00e0;GRUMH\u2026, The Neon Judgment, Parade Ground, Snowy Red, A Split Second, Front 242<\/b><\/span> et ainsi de suite, mais tout le monde travaillait dans son coin. C\u2019est la raison pour laquelle tous ces groupes semblent si diff\u00e9rents. On n\u2019avait aucun contact r\u00e9el et les concerts \u00e9taient tr\u00e8s rares. La plupart de ces groupes s\u2019inspiraient tous de la m\u00eame sc\u00e8ne \u00e9lectronique britannique, puis soudain, le mouvement belge est n\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2014Tu as sorti quelques albums avec le projet Blok 57 aux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019ancien membre de Vomito Negro, Guy Van Mieghem. Que peux-tu nous dire de cette exp\u00e9rience ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014On vivait dans la m\u00eame ville. Tu sais comment \u00e7a se passe : on s\u2019est dit qu\u2019on devait faire un truc ensemble et l\u2019instant d\u2019apr\u00e8s, on \u00e9tait en studio pour enregistrer des id\u00e9es. Avec Blok 57,<\/b><\/span> on n\u2019a jamais jou\u00e9 en live, m\u00eame si on a sign\u00e9 sur le label allemand Zoth Ommog et si on a sorti deux albums. C\u2019\u00e9tait amusant, mais juste un projet parall\u00e8le.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong>\u2014Dive a cr\u00e9\u00e9 un nouveau style et influenc\u00e9 de nombreux groupes (encore une fois). As-tu ressenti la pression de devoir te r\u00e9inventer \u00e0 chaque fois ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Quand The Klinik<\/b><\/span> s\u2019est s\u00e9par\u00e9 pour la premi\u00e8re fois, j\u2019\u00e9tais compl\u00e8tement seul et je voulais cr\u00e9er avec un minimum d\u2019instruments, mais avec un maximum de son. J\u2019ai donc utilis\u00e9 quelques instruments pour cr\u00e9er un son satur\u00e9 et je criais ou chuchotais dessus. Il ne s\u2019agissait pas de me r\u00e9inventer, mais j\u2019\u00e9tais fatigu\u00e9 de faire des compromis avec d\u2019autres musiciens et \u00e0 partir de l\u00e0 j\u2019ai voulu faire mon truc \u00e0 100 %. Pour beaucoup de gens, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 quelque chose de nouveau et je semble \u00eatre une inspiration, en tout cas pour moi c\u2019\u00e9tait une sorte d\u2019\u00e9vasion. Je tenais absolument \u00e0 faire mon truc \u00e0 moi.<\/span><\/p>\n

\u2014Quand tu joues en tant que Dive, est-ce plus difficile d\u2019\u00eatre sur sc\u00e8ne seul ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014C\u2019est un tel soulagement de monter sur sc\u00e8ne sans aucun instrument et arm\u00e9 de deux stroboscopes comme seules lumi\u00e8res, pour cr\u00e9er une performance et d\u00e9velopper l\u2019\u00e9nergie entre moi et le public. Bien s\u00fbr, quand j\u2019ai un probl\u00e8me technique, j\u2019ai personne \u00e0 qui parler, mais de cette fa\u00e7on j\u2019ai la possibilit\u00e9 de faire des concerts dans le monde entier sans trop de frais de d\u00e9placement pour l\u2019organisateur. Oui, c\u2019est simple, mais efficace.<\/span><\/p>\n

\u2014Avec Dive, tu as travaill\u00e9 avec le producteur italien Ivan Iusco. Dans quelle mesure \u00e9tait-il important pour le son de ce projet ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Il \u00e9tait et est toujours tr\u00e8s important, car \u00e0 un moment donn\u00e9 il faut d\u00e9velopper son son et comme je ne suis pas vraiment musicien et ni technicien j\u2019ai d\u00fb collaborer avec d\u2019autres personnes pour continuer \u00e0 jouer et apporter de la variation. Pour mes derniers albums, j\u2019ai toujours collabor\u00e9 avec d\u2019autres musiciens comme Ivan, Jan de Wulf, Rafael M. Espinosa, Eric van Wonterghem, mais en tant qu\u2019interpr\u00e8te je monte seul sur sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

\u2014Sonar, est le plus dansant de tous tes projets. T\u2019int\u00e9ressais-tu \u00e0 la musique dance ?<\/span><\/p>\n

\u2014Je suis un grand fan d\u2019Esplendor Geom\u00e9trico<\/b><\/span> et je voulais faire quelque chose dans la m\u00eame veine, mais en plus dur, tandis qu\u2019E.G. <\/b><\/span>s\u2019int\u00e9ressait plus au c\u00f4t\u00e9 hypnotique et transy. Je n\u2019\u00e9tais pas vraiment int\u00e9ress\u00e9 par la sc\u00e8ne dance electro, mais E.G. <\/b><\/span>pr\u00e9sente cette touche exp\u00e9rimentale industrielle que j\u2019aime tant.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong>\u2014Sonar a sorti 8 albums, plut\u00f4t impressionnant \u00e9tant donn\u00e9 que tu as sorti des disques avec le reste de tes projets. Quel est ton secret pour \u00eatre si prolifique ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Tous les projets sortent du m\u00eame esprit, mais ont un son diff\u00e9rent, il est donc tr\u00e8s facile de faire la diff\u00e9rence. DIVE<\/b><\/span> et The Klinik<\/b><\/span> sont plus dans le style EBM doomy, ABC<\/b><\/span> est synthpop minimal, SONAR<\/b><\/span> se compose de beats instrumentaux, MOTOR!K<\/b><\/span> est un projet avec des guitares et une batterie krautrock, utilisant une boucle de synthbass.<\/span><\/p>\n

\u2014Comment est n\u00e9 le projet de remixage et remix\u00e9 par Muslimgauze ? L\u2019as-tu rencontr\u00e9 ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Je connaissais Muslimgauze<\/b><\/span> depuis longtemps et je collectionne tous ses albums. Sur mon label Daft Records, j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 sorti son album Silknoose<\/i><\/span> (1995) et on s\u2019appelait tr\u00e8s souvent ou on communiquait par courrier. Quand on travaillait sur cet EP Sonar vs Muslimgauze<\/i><\/span> en 1998, l\u2019id\u00e9e \u00e9tait de faire des remixes l\u2019un de l\u2019autre, puis de monter une petite tourn\u00e9e ensemble. Malheureusement, c\u2019est tomb\u00e9 \u00e0 l\u2019eau. Un jour o\u00f9 je lui ai t\u00e9l\u00e9phon\u00e9 \u00e0 nouveau pour discuter de certains d\u00e9tails du live set, j\u2019ai eu son p\u00e8re, qui m\u2019a expliqu\u00e9 que Bryn \u00e9tait tr\u00e8s malade. Quelques jours plus tard, il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9, c\u2019\u00e9tait irr\u00e9el\u2026<\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris quand j\u2019ai vu que tu faisais partie d\u2019un groupe de krautrock, Motor!k. Comment t\u2019es-tu lanc\u00e9 l\u00e0-dedans ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la guitare \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70 \u00e0 la suite du mouvement punk, puis j\u2019ai arr\u00eat\u00e9 avec l\u2019arriv\u00e9e du synth\u00e9tiseur. Mon r\u00eave a toujours \u00e9t\u00e9 de reprendre cette guitare au moment opportun. Il y a deux ans, j\u2019ai rencontr\u00e9 un gars qui avait le m\u00eame int\u00e9r\u00eat que moi pour des groupes comme NEU!, La Dusseldorf, Michael Rother\u2026<\/b><\/span> et on a commenc\u00e9 \u00e0 jammer ensemble juste pour le plaisir. Tr\u00e8s vite, on s\u2019est rendu compte qu\u2019on avait besoin d\u2019un vrai batteur au lieu d\u2019une bo\u00eete \u00e0 rythmes. On voulait avoir un son m\u00e9lodique, mais puissant. Et bien s\u00fbr, de fil en aiguille, on a enregistr\u00e9 des d\u00e9mos et le label allemand Out Of Line s\u2019y est int\u00e9ress\u00e9. Au passage, j\u2019en profite pour dire que notre tout nouvel album MOTOR!K-2<\/i><\/span> sort \u00e0 la fin de ce mois de septembre 2020.<\/span><\/p>\n

\"\"\u2014Tu \u00e9tais le propri\u00e9taire de Body Records, puis de Daft Records. Est-ce difficile de faire de la musique et en m\u00eame temps de diriger un label ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014C\u2019\u00e9tait bien tant que les ventes \u00e9taient bonnes. On a jamais eu l\u2019attention de s\u2019enrichir, mais on a d\u00e9couvert qu\u2019il faut y consacrer beaucoup d\u2019\u00e9nergie, d\u2019efforts et d\u2019argent, et de nos jours, c\u2019est horriblement difficile d\u2019en vivre. Beaucoup de disquaires ont disparu, les distributeurs se sont arr\u00eat\u00e9s, donc c\u2019est un vrai combat et ce n\u2019est pas \u00e7a que je voulais. Donc, apr\u00e8s avoir sorti plus de 100 disques j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 il y a deux ans d\u2019arr\u00eater les deux, Daft Records (CD) et Minimal Maximal (Vinyl) et de vendre mon stock, afin de pouvoir me concentrer pleinement sur mes propres albums. Crois-moi, mon c\u0153ur saigne quand j\u2019entends de tr\u00e8s bonnes d\u00e9mos qui m\u00e9riteraient d\u2019\u00eatre lanc\u00e9es sur le march\u00e9, mais mon cerveau me rappelle gentiment \u00e0 la raison. Les temps ont chang\u00e9, que veux-tu.<\/span><\/p>\n

\u2014Avec Daft Records, tu as sorti un album d\u2019Esplendor Geom\u00e9trico, dont tu es fan. Quand et comment as-tu commenc\u00e9 \u00e0 les \u00e9couter ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Comme j\u2019ai suivi E.G.<\/b><\/span> depuis le d\u00e9but, j\u2019ai eu la chance de les voir pour la premi\u00e8re fois en concert \u00e0 Utrecht en Hollande en 1989. Ils n\u2019\u00e9taient pas tr\u00e8s connus sur la sc\u00e8ne \u00e9lectronique, donc d\u00e8s que j\u2019en avais l\u2019occasion, je mentionnais leur nom dans des interviews et petit \u00e0 petit ils sont devenus plus populaires en Allemagne. On a donc eu la chance de donner quelques concerts ensemble. Ils sortaient leurs albums uniquement sur vinyle jusqu\u2019\u00e0 ce que je les approche pour sortir leur tout premier CD sur mon label. Au total, on a sorti 3 albums : Sheikh Aljama<\/i><\/span> (1991), Nador<\/i><\/span> (1995), Tarikat<\/i><\/span> 1997 et un single Treinta kilometros de Radio<\/i><\/span> en 1996. Ce sont de bons amis, on a fait des tourn\u00e9es en Allemagne et aux USA et on partage encore souvent les m\u00eames affiches de festival.<\/span><\/p>\n

\u2014Penses-tu que tes fans ont suivi toute ta carri\u00e8re ou qu\u2019ils sont plut\u00f4t fans de certains de tes projets ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Je pense que la plupart des gens qui me connaissent savent tout de mes diff\u00e9rents projets. Bien s\u00fbr, tout le monde vieillit et les int\u00e9r\u00eats changent, car je vois aussi beaucoup de jeunes lors de concerts \ud83d\ude00<\/span><\/p>\n

\u2014Je suppose qu\u2019il est difficile de faire des plans de nos jours avec cette situation, mais quels sont tes projets pour l\u2019avenir ? Un nouvel album Sonar ?<\/b><\/span><\/p>\n

\u2014Eh bien, en ces temps de COVID-10, je suppose que chaque musicien a fait un nouvel album ha, ha \ud83d\ude42 Comme je l\u2019ai dit, pour moi, le nouvel album de MOTOR!K<\/b><\/span> sortira bient\u00f4t, ainsi qu\u2019un tout nouvel album de DIVE.<\/b><\/span> En ce moment, on \u00e9crit aussi du nouveau mat\u00e9riel pour ABSOLUTE BODY CONTROL,<\/b><\/span> mais ce sera pour l\u2019ann\u00e9e prochaine. Avec SONAR,<\/b><\/span> on n\u2019a aucun projet, car Eric est maintenant tr\u00e8s occup\u00e9 avec son propre projet MONOLITH,<\/b><\/span> et on prend les choses comme elles viennent, donc pas de pression du tout \ud83d\ude00<\/span><\/p>\n

Photos : Patrice Hoerner<\/span><\/strong><\/p>\n