{"id":1176,"date":"2019-03-22T12:16:11","date_gmt":"2019-03-22T11:16:11","guid":{"rendered":"http:\/\/elgarajedefrank.es\/?p=1176"},"modified":"2023-09-10T21:10:40","modified_gmt":"2023-09-10T19:10:40","slug":"interview-collection-darnell-andrea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elgarajedefrank.es\/fr\/interview-collection-darnell-andrea\/","title":{"rendered":"Interview : Collection d’Arnell-Andr\u00e9a"},"content":{"rendered":"

Nous avons eu le plaisir d’interviewer Jean-Christophe Arnell, de Collection d’Arnell-Andr\u00e9a (Pascal Andr\u00e9a, co-fondateur, a abandonn\u00e9 le groupe apr\u00e8s son premier concert, restant seulement pr\u00e9sent dans le nom), compositeur principal et pianiste d’un des meilleurs groupes dark fran\u00e7ais. Depuis peu, ils ont sorti leur dixi\u00e8me album, intitul\u00e9 Another Winter. Ils joueront un set acoustique tous les jours au W Festival, dans la zone VIP.<\/b><\/span><\/p>\n

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\u2013Quelles \u00e9taient vos influences au d\u00e9but\u00a0? Dead Can Dance ont-ils eu une grande influence sur vous\u00a0? Et qu\u2019en est-il de Death in June et de Bauhaus\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Notre principal d\u00e9sir consistait \u00e0 proposer une musique qui puisse int\u00e9grer des instruments \u00e9lectroniques (bo\u00eetes \u00e0 rythmes et synth\u00e9tiseurs) et des instruments plus acoustiques comme des percussions ou bien entendu, le violoncelle. Bien s\u00fbr, la d\u00e9couverte du premier album de Dead Can Dance<\/strong> ne pouvait que nous enthousiasmer et surtout nous inciter \u00e0 poursuivre dans cette voie, qui n\u2019\u00e9tait pas forc\u00e9ment \u00e9vidente aupr\u00e8s des m\u00e9dias en cette fin des ann\u00e9es 80. Notre premier maxi 4 titres fut d\u2019ailleurs produit par un label anglais\u2026<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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<\/a>\u2013Comment \u00e9tait la sc\u00e8ne fran\u00e7aise dark wave n\u00e9oclassique des ann\u00e9es 1980\u00a0? Nous ne connaissons qu\u2019Ordo Equitum Solis.<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013En fait, c\u2019est surtout \u00e0 partir de notre album Tristesse des M\u00e2nes<\/i>\u00a0sorti en 2002 (compositions pour alto, violoncelle, piano et voix) que notre pr\u00e9sence au sein de la sc\u00e8ne n\u00e9oclassique parut \u00e9vidente. La sc\u00e8ne dark wave, \u00e0 laquelle nous avons toujours \u00e9t\u00e9 rattach\u00e9s, \u00e9tait issue de diff\u00e9rents courants\u00a0: le postpunk et les d\u00e9buts de la sc\u00e8ne \u00e9lectronique.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Dead Can Dance ont toujours \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par les musiques baroques et m\u00e9di\u00e9vales europ\u00e9ennes. Pensez-vous que vos influences classiques sont plus modernes ? Je retrouve plus de r\u00e9f\u00e9rences de la fin du XIXe si\u00e8cle dans votre musique.<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Effectivement, nos r\u00e9f\u00e9rences s\u2019apparentent davantage \u00e0 la musique de la fin du XIXe si\u00e8cle\u00a0<\/sup>: Faur\u00e9, Gounod, Debussy, Duparc\u2026<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Pourquoi pensez-vous qu\u2019au milieu des ann\u00e9es 1980 surgit cet int\u00e9r\u00eat dans des musiques tant oubli\u00e9es\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Peut-\u00eatre une certaine forme de nostalgie et certainement la n\u00e9cessit\u00e9 de faire tomber les barri\u00e8res qui existaient jusqu\u2019\u00e0 lors entre les diff\u00e9rents styles de musiques.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Quelles sont les influences de vos paroles\u00a0? Le symbolisme\u00a0? Alain-Fournier\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013J\u2019ai toujours essay\u00e9 de parler de l\u2019Homme, de ses sentiments, de ses angoisses par le prisme de la Nature. Comme si la Nature et l\u2019Humain ne faisaient plus qu\u2019un. Sinon, j\u2019attache \u00e9galement beaucoup d\u2019importance \u00e0 la forme des textes, toujours \u00e9crits sous la forme de po\u00e8mes, souvent en vers, qu\u2019ils soient \u00e9crits en anglais ou en fran\u00e7ais ! Je tiens \u00e0 ce que mes textes puissent \u00eatre lus ind\u00e9pendamment de leur musique, comme de v\u00e9ritables po\u00e8mes.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Un Automne \u00e0 Loroy\u00a0<\/i>est votre premier album de 1989. Comment s\u2019est pass\u00e9 l\u2019enregistrement ? Est-ce que \u00e7a a \u00e9t\u00e9 facile d\u2019exprimer votre son ?\"\"<\/strong><\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Ce premier album fut enregistr\u00e9 dans un petit studio, 12 pistes. Nous savions que notre souhait de m\u00e9langer des synth\u00e9s et le violoncelle serait d\u00e9licat, mais nous avons \u00e9t\u00e9 aid\u00e9s par notre ing\u00e9nieur du son Sylvain Leboucher (avec qui nous avons enregistr\u00e9 les 2 albums suivants) et j\u2019aime toujours beaucoup le son de ce disque\u00a0! C\u2019est avec ce disque que nous avons sign\u00e9 chez New Rose \/ Lively Art (mythique label fran\u00e7ais ind\u00e9pendant de l\u2019\u00e9poque), donc un excellent souvenir.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013En 1990, vous sortez Au Va des Roses, <\/i>qui vous fait conna\u00eetre d\u2019un public plus nombreux. Pensez-vous que votre son plus classique est n\u00e9 dans cet album ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Ce disque est un peu dans la continuit\u00e9 de\u00a0Un Automne \u00e0 Loroy<\/i>\u00a0; il est d\u2019ailleurs sorti seulement un an apr\u00e8s. Effectivement nous avons eu beaucoup de bonnes chroniques, notamment le Melody Maker ou Liberation. Je pense que ce disque est davantage Dark Ethereal Wave, que \u00ab\u00a0n\u00e9oclassique\u00a0\u00bb\u00a0m\u00eame si le violoncelle et la voix de Chlo\u00e9 ont toujours une place importante. Mais il y a beaucoup de synth\u00e9s et de bo\u00eetes \u00e0 rythmes\u2026<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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<\/a><\/strong>\u2013Les Marronniers<\/i>, de 1992, est l\u2019un des albums o\u00f9 l\u2019on appr\u00e9cie le mieux vos influences classiques. Comment passe-t-on du rock \u00e0 la musique classique ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Vous avez raison, c\u2019est dans cet album que nous sommes all\u00e9s \u00ab\u00a0au bout\u00a0\u00bb du processus en proposant quelques morceaux tr\u00e8s \u00ab\u00a0musique de chambre\u00a0\u00bb. Mais je n\u2019avais pas vraiment l\u2019impression de passer d\u2019un univers \u00e0 un autre, tant toutes ces influences (musique classique et rock) font partie de notre inspiration \u00e0 tous dans le groupe. Nous avons enregistr\u00e9 toutes les lignes de piano dans un ravissant salon du XVIIIe si\u00e8cle, dans un ch\u00e2teau\u2026Bref, toute l\u2019ambiance \u00e9tait l\u00e0 pour nous accompagner\u00a0!\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Villers Aux Vents,\u00a0<\/i>de 1994, est un album conceptuel sur la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Avez-vous pr\u00eat\u00e9 une attention particuli\u00e8re \u00e0 une autre \u0153uvre conceptuelle\u00a0? Diriez-vous que tous vos disques sont conceptuels par essence\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Oui pratiquement tous nos albums sont \u00ab\u00a0conceptuels\u00a0\u00bb\u00a0; en tous cas j\u2019essaie toujours de m\u2019impr\u00e9gner d\u2019une id\u00e9e forte pour l\u2019\u00e9criture\u00a0; parfois c\u2019est le hasard qui m\u2019entra\u00eene, comme pour\u00a0Villers-aux-Vents<\/i> ; c\u2019est la d\u00e9couverte d\u2019une s\u00e9rie de photographies st\u00e9r\u00e9oscopiques, datant de cette p\u00e9riode (1914-1918) qui m\u2019a conduit \u00e0 \u00e9crire tous les textes autour de cet \u00e9v\u00e9nement majeur de notre p\u00e9riode de pr\u00e9dilection (fin XIXe \/ d\u00e9but XXe si\u00e8cle). Cette fois la Nature est toujours pr\u00e9sente, mais sous la forme de tranch\u00e9es, de tombeaux, d\u2019arbres calcin\u00e9s. Pour la musique, avec des guitares plus \u00e9corch\u00e9es, plus ac\u00e9r\u00e9es, le th\u00e8me g\u00e9n\u00e9ral nous a \u00e9galement beaucoup guid\u00e9s. Ce disque marque \u00e9galement notre collaboration avec Gilles Martin (Tuxedomoon, Minimal Compact, Bel Canto, Breath of Life<\/a><\/strong>\u2026) rencontr\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un concert \u00e0 Bruxelles.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Cirses des champs<\/i> de 1996 est tr\u00e8s pastoral en revanche. \u00c0 quoi doit-on ce changement aussi radical de th\u00e9matique en seulement 2 ans ? Avez-vous eu plus de facilit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er cette ambiance ou l\u2019ambiance belliqueuse ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Toujours l\u2019inspiration de la Nature, mais cette fois, une nature plus sereine, plus apais\u00e9e. Il \u00e9tait int\u00e9ressant pour nous d\u2019op\u00e9rer ce changement de couleur musicale, mais en conservant le m\u00eame producteur. Ce disque est, en apparence, beaucoup moins sombre que\u00a0Villers-aux-Vents<\/i>\u00a0!<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Tristesse des M\u00e2nes<\/i> : ce disque est bas\u00e9 sur une formation compl\u00e8tement classique et s\u2019inspire des musiciens fran\u00e7ais de la fin du XIXe si\u00e8cle. Comment est n\u00e9e cette id\u00e9e ? Sept de ses chansons sont des reprises de chansons que vous aviez d\u00e9j\u00e0 sorties, comme \u00ab Aux Glycines d\u00e9funtes \u00bb. Pr\u00e9f\u00e9rez-vous les nouvelles versions ?<\/a><\/strong><\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Nous avions envie de renouer avec des influences plus \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb, et surtout de retrouver le son originel du violoncelle, de l\u2019alto et de permettre \u00e0 la voix de Chlo\u00e9 de prendre une place plus importante (au niveau du mixage notamment). Donc la forme de \u00ab\u00a0m\u00e9lodies\u00a0\u00bb comme au XIXe\u00a0si\u00e8cle nous a sembl\u00e9 \u00e9vidente\u00a0; ce disque ne comporte que des compositions pour piano, alto, violoncelle et voix. Comme un petit orchestre de musique de chambre en quelque sorte\u00a0! Nous jouons rarement dans cette configuration (WGT Leipzig en 2008), car il faut un lieu adapt\u00e9 (th\u00e9\u00e2tre, \u00e9glise) et un piano. Cet album marque notre rencontre avec P.E., ing\u00e9nieur du son et le d\u00e9but d\u2019une longue et fructueuse collaboration, jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013The Bower of Despair,<\/i> de 2004, est le seul album dont le nom et tous les titres des chansons sont en anglais. Y a-t-il un motif \u00e0 cela ? Peut-\u00eatre parce qu\u2019il fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la musique anglaise des ann\u00e9es 1980 ? Vous vous rapprochez d\u2019un son gothique plus traditionnel, comme Siouxie and the Banshees, non ? C\u2019est un grand changement par rapport au disque pr\u00e9c\u00e9dent.<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Oui, ce disque est assez r\u00e9f\u00e9renc\u00e9, d\u2019o\u00f9 peut-\u00eatre le titre en anglais\u00a0; mais vous noterez que la Nature demeure toujours pr\u00e9sente et au centre de l\u2019album\u00a0! Disons que nos influences les plus sombres (gothiques, coldwave et \u00e9lectroniques) apparaissent de fa\u00e7on plus pr\u00e9cise. Un album r\u00e9solument \u00ab\u00a0dark\u00a0\u00bb, avec un artwork en totale ad\u00e9quation\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013En 2207, vous sortez Exposition :<\/em> Eaux fortes et M\u00e9andres<\/i>. Comment vous est venue l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er des chansons inspir\u00e9es de tableaux ? J\u2019ai lu que vous aimez le groupe Rachel\u2019s, qui ont sorti un disque appel\u00e9 Music For Egon Schiele<\/em>. Vous a-t-il plu ? Votre musique a aussi des points communs, bien qu\u2019ils soient plus proches du post-rock, moins obscur. Musicalement, on note un changement avec l\u2019incorporation d\u2019influences comme Nine Inch Nails. Essayez-vous d\u2019avoir un son plus actuel ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013L\u00e0 encore, la peinture nous offrait un concept parfait, autour d\u2019\u0153uvres dans lesquelles la Nature et les tourments des Hommes\u00a0occupent\u00a0une place essentielle\u00a0: la vie, la mort et toutes les \u00e9motions qui en d\u00e9coulent. J\u2019aime effectivement beaucoup les Rachel\u2019s<\/strong>, mais tout autant NIN<\/strong>. Alors, il est logique de laisser transpara\u00eetre des influences aussi fortes, m\u00eame si quoique nous fassions, et tant mieux, notre musique sonne toujours quand m\u00eame comme \u00ab\u00a0du Collection d\u2019Arnell-Andrea\u00a0\u00bb\u00a0; effectivement nous avons parfois l\u2019impression de prendre des risques, d\u2019\u00e9voluer, d\u2019exp\u00e9rimenter, mais finalement, nos musiques demeurent tr\u00e8s identifiables et c\u2019est ce qui contribue forc\u00e9ment \u00e0 construire notre propre identit\u00e9 musicale.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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<\/a><\/strong>\u2013Vernes-Monde<\/i>, votre album de 2010, montre un retour \u00e0 votre son plus classique. Allez-vous poursuivre dans cette direction ou allez-vous essayer quelque chose de distinct dans le futur ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Vernes-Monde<\/i>\u00a0pourrait \u00eatre une sorte de suite de\u00a0Un Automne \u00e0 Loroy.<\/i>\u00a0Le prochain album sera nettement plus \u00e9lectronique et \u00e9lectrique. Les rythmiques seront notamment plus pr\u00e9sentes\u2026nous sommes en cours de mixage pour l\u2019instant.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Pourquoi ne donnez-vous pas beaucoup de concerts\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013En fait, nous attendons qu\u2019un organisateur manifeste l\u2019envie de nous faire jouer\u00a0! Nous n\u2019avons jamais fait de v\u00e9ritable tourn\u00e9e, mais en g\u00e9n\u00e9ral, nous acceptons les propositions de concerts, d\u00e8s que les conditions minimales sont r\u00e9unies. On recevons relativement peu de propositions, puisque nous ne sommes pas dans des r\u00e9seaux de tourneurs, mais nous avons jou\u00e9 \u00e0 Londres, Paris, Gen\u00e8ve, Milan, Bruxelles et Madrid\u00a0!<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Vous avez deux formations, l\u2019une en tant qu\u2019orchestre de chambre et l\u2019une \u00e9lectrique. Jouez-vous les m\u00eames th\u00e8mes ou bien y\u2019en a-t-il qui ne supportent pas le changement de formation\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Lorsque nous jouons en formation \u00ab\u00a0orchestre de chambre\u00a0\u00bb, nous adaptons certains titres \u00ab \u00e9lectriques\u00a0\u00bb, mais l\u2019inverse n\u2019est pas toujours possible\u00a0; certaines compositions \u00ab\u00a0acoustiques\u00a0\u00bb ne peuvent \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9es qu\u2019en version \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb (piano, alto, violoncelle et voix). Certains morceaux comme \u00ab\u00a0Aux mortes saisons\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0l\u2019Aulne et la Mort\u00a0\u00bb se pr\u00eatent parfaitement bien aux 2 versions.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Pensez-vous que Prikosnov\u00e9nie soit le label de musique id\u00e9al pour vous\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Ils nous ont fait confiance pour l\u2019album\u00a0Tristesse des M\u00e2nes<\/i>\u00a0et ont eu la bonne id\u00e9e de r\u00e9\u00e9diter nos premiers albums en digipack.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Il y a un an, nous avons vu Kirlian Camera, un groupe dont vous avez fait une reprise. \u00c9prouvez-vous un quelconque int\u00e9r\u00eat dans d\u2019autres groupes italiens ?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Nous avions particip\u00e9 \u00e0 une compilation et avions repris leur titre \u00ab Drifting \u00bb ; un bon souvenir, mais\u00a0nous n\u2019avons pas vraiment de contact avec d\u2019autres groupes italiens.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Vous avez jou\u00e9 \u00e0 Madrid en 2008\u00a0?<\/b><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\u2013Oui, et nous en gardons un tr\u00e8s bon souvenir ; c\u2019\u00e9tait notre premier concert en Espagne ! Nous y avons de nouveau jou\u00e9 en 2007.<\/span><\/p>\n<\/div>\n